Innehåll

• Steg
• Tips

Har du någonsin velat skriva en bok men inte vet hur du ska börja? Eller om du redan har börjat skriva en bok, känner du dig lite förlorad och inte vet hur du ska gå vidare? Den här artikeln innehåller idéer för hur du organiserar, utvecklar och skriver din bok.

Steg

Metod 1 av 7: Skapa ett koncept

1. 

   Utveckla en idé. Det blir utgångspunkten för allt arbete.Det är lättare att hitta den inspiration du behöver för att få ut ditt litterära projekt om du är villig att acceptera nyheter, förändringar och observera allt omkring dig. Därav vikten av att gå runt göra och hända.
   • Det ursprungliga konceptet kan finnas i många olika former. Det kan vara en allmän idé för handlingen, den levande bilden av miljön där berättelsen äger rum, beskrivningen av en fascinerande karaktär etc. Hur vagt konceptet är kan det alltid bli en intressant bok.

2. 

   
   
   Undersök det valda konceptet. Nu när du har en uppfattning om vad du ska skriva, ta reda på det. Tänk dig till exempel att skriva futuristisk fiktion om videospel för barn. Titta på barnen i arkader, läs om evolution och senaste nyheterna på videospel och gör dina händer smutsiga. Det vill säga, spela mycket! När du deltar i forskning kommer du att uppleva och uppleva situationer som kommer att ge fler och fler idéer till historien om din bok.

3. 

   
   
   Utveckla konceptet. Detta är hemligheten att kunna bygga tomten. Du kan göra konceptet mer komplext genom att skapa en logisk slutsats av det, med tanke på till exempel resultaten och konsekvenserna av de presenterade omständigheterna.
   • Fortfarande i exemplet med videospel kan vi gå djupare genom att fråga oss vem som skapade spelen. För vad? Vad händer med dem som spelar?
4. Ta hänsyn till målgruppen. För vem skriver du boken för? Varje etnisk grupp, åldersgrupp etc. har sin smak, särdrag och delade upplevelser. Detta gör det lättare att utveckla konceptet, bestämma tonen som används i berättelsen och dialogerna, bestämma hur karaktärerna ska utvecklas och hur berättelsen kommer att utvecklas.
   • Trots detta, känn dig inte begränsad av det val du har gjort. Med andra ord, bara för att du ska skriva en bok om barn och videospel betyder det inte att historien inte kan vara intressant för vuxna heller. Ta fallet med Harry Potter. Om du tänker skriva en bok som även kan involvera allmänheten som aldrig haft någon kontakt om berättelsens ämne, måste du göra ett exceptionellt jobb som beskriver karaktärerna och händelserna så att verket är tillgängligt för alla.

Metod 2 av 7: Organisera Storyline

1. 

   
   
   Bestäm bokens struktur. I en tidig fas av en bok vill du organisera din tomt. Det är okej att lämna några öppningar för improvisation när du börjar skriva, men att skriva en berättelse utan planering fungerar sällan. Det bästa sättet att börja är att välja en struktur som fungerar för dig. Litterära teorier visar att det finns flera klassiska strukturer där de flesta verk passar, men de är inte ömsesidigt exklusiva och kan blandas. De två största strukturerna är:
   • Teatertextens struktur. Vanligtvis kopplad till pjäser och filmer kan den också användas i romaner. Teorin för denna typ av berättelse är att berättelserna övertygar när de är uppdelade i mycket olika delar. Det finns vanligtvis tre delar, men du kan också skriva två eller fyra avsnitt. I strukturen uppdelad i tre delar består den första akten av att presentera huvudpersonen och stödpersonerna, miljön, problemet som ska övervinnas och information om vad som hade hänt innan berättelsen i fråga började. Denna början står för 25% av historien. Den andra akten beskriver hur handlingen utvecklas och brukar beskriva hur de viktigaste karaktärerna möter stora motgångar. Detta är historiens filé, vilket motsvarar 50% av handlingen. Den tredje akten är slutsatsen, där hjälten möter skurken och historien når sitt klimax. En sekvens av sista scener följer. Var och en av dessa tre akter kan delas in i tre underavsnitt, var och en med sin egen mindre historia.
   • The Hero's Journey monomyth: Denna teori lär att nästan alla berättelser kan koka ner till en serie av arketyper. Det börjar med att hjälten kallas för att leva ett äventyr, som han ursprungligen avvisar. Men andra karaktärer kommer på scenen för att hjälpa honom övergå från den värld där han alltid har bott till äventyrsvärlden (där han först känner sig ensam och förlorad). Sedan kommer en serie motgångar och utmaningar som ska övervinnas, vanligtvis med hjälp av fler karaktärer som han möter på vägen. I slutet av alla prövningar genomgår hjälten en stor personlig omvandling. Slutligen möter han huvudskurken i historien och återvänder hem och tar med sig belöningen för seger.

2. 

   Definiera vilken typ av konflikt som ger berättelsen mer djup. När man arbetar med konflikter kan fler utvecklingar och vändningar nås. Huvudtyperna är:
   • Man kontra naturen. Huvudpersonen kämpar mot ett naturfenomen. Till exempel går han vilse i naturen och tvingas möta ett farligt djur som en antagonist. Filmen 127 timmar är ett bra exempel (en man fastnar armen i klipporna och måste fatta ett radikalt beslut för att överleva).
   • Människan står inför det övernaturliga. Här kämpar huvudpersonen mot varelser som spöken, demoner, gudar eller andra varelser som inte tillhör denna värld. The Shining är en film som illustrerar denna typ av konflikt väl.
   • Man mot man. Det är den mest grundläggande konflikten som finns där huvudpersonen står inför en annan person. Trollkarlen från Oz är ett klassiskt exempel.
   • Mannen mot samhället. Här strider huvudpersonen mot samhällets regler eller normer. Romanen Fahrenheit 451 illustrerar detta koncept.
   • Mannen möter sig själv. I det här fallet står huvudpersonen inför demonerna han bär i sig själv i en intensiv intern konflikt. Till exempel Porträttet av Dorian Gray.

3. 

   Arbeta med de teman som genomsyrar boken. Även utan att mena det kommer du att ta itu med ett ämne. Och han är historiens huvudsakliga del. När du skriver om det är du tvungen att göra ett uttalande om din personliga åsikt om ämnet. Tänk på teman i din bok eller vad som kan ingå i den och vad du har att säga om den. Detta kan hjälpa till att utveckla handlingen, skapa situationer för att visa dina idéer och åsikter.
   • Epicentret för boken Duna (av Frank Herbert) är inte den felaktiga personen som försöker hämnas sin familj. Faktum är att historien handlar om farorna med imperialism. Herbert klargör att han tror att västmakterna har blivit omedelbart knutna till en situation som de inte tillhör och som de inte ens kan kontrolleras i en dröm.

4. 

   Hantera vändningarna. De är de viktiga händelserna som förändrar huvudpersonens handlingssätt. Du måste distribuera dem genom hela historien för att behålla läsarens intresse. Det finns vanligtvis en vridning som gör att huvudpersonen går in på äventyret, en annan där alla hjältens planer på att övervinna hinder faller sönder och slutligen en höjdpunkt som utlöser den sista striden.

5. 

   Gör det allmänna utkastet. Nu när du vet vart du vill åka och hur du kommer dit, lägg allt på papper eller textredigerare. Detta utkast blir din oumbärliga guide för din kreativa process. Skriv ner den viktigaste delen av varje scen, syftet med varje scen, vilka karaktärer som finns på scenen, var den äger rum, vad de tänker och känner osv. När konturen är klar, lägg bara till alla detaljer om sekvensen av händelser för varje scen. Detta är det bästa sättet att undvika den kreativa vita som författare ofta möter, så att du kan skriva åtminstone essensen av varje scen, även om du tycker att den ännu inte är perfekt.

Metod 3 av 7: Utveckla karaktärerna

1. 

   Definiera hur många tecken som ska visas i boken. Ju mindre, desto mer minimalistisk och ensam kommer det att kännas för dem som läser. Ju fler karaktärer, desto rikare och mer detaljerad är den märkliga världen du skapar (kom ihåg Tolkien från Ringenes Lord-trilogin). Det är viktigt att bestämma antalet tecken som redan finns i bokens planering, eftersom de kommer att interagera med varandra för att skapa riktighet i berättelsen.

2. 

   Gör dina karaktärer trovärdiga. Ingen är 100% bra eller bra i allt de gör, utan några defekter. Att ge karaktärer defekter och svårigheter kommer att göra dem mer realistiska och hjälper läsarna att identifiera sig med dem.
   • Karaktärens brister kommer att ge dig möjlighet att förbättra dem när historien fortskrider. Kanske är detta den gyllene regeln för en bra historia: din karaktär står inför utmaningar för att bli en bättre människa i slutändan. Detta är vad läsaren vill se, för han vill tro att han trots alla svårigheter (eller just på grund av dem) också kommer att bli en bättre person.

3. 

   Känn dina karaktärer. När du har kunnat skapa en trovärdig karaktär, lära känna alla aspekter av honom på djupet. Föreställ dig hur han skulle reagera på olika situationer (även om de aldrig visas i boken). Tänk på vad som måste hända för att få honom att känna de mest varierande nivåerna av känslor (hat, ilska, frustration, tillfredsställelse, medkänsla, etc.). Vilka är hans drömmar och förhoppningar? Vad får dig att gråta? Vem är viktigast för honom, och varför? Att veta allt detta om dina karaktärer kommer du att kunna förstå bättre hur de skulle agera i de situationer du skapar för dem. Karaktären är mer konsekvent och närmare verkligheten.

4. 

   Utvärdera dina karaktärer. Nu när du är mitt i deras utvecklingsprocess, sluta för att bedöma om de verkligen är viktiga för handlingen. Om de inte är det är det bättre att klippa dem. Massor av irrelevanta karaktärer kan förstöra en bok med potential att vara utmärkt.

Metod 4 av 7: Bygg miljön

1. 

   Visualisera miljön. Föreställ dig var historien om boken äger rum. Föreställ dig arkitekturen, hur städer designades, fauna och flora etc. Överför nu all denna levande bild till papper eller dator. På detta sätt kommer dina beskrivningar att vara mer konsekventa och detaljerade, så att du kan skapa mer realistiska miljöer som kan leda läsaren till en fördjupning i berättelsen.
   • Antag till exempel att himlen i din bok är grön. Allt du behöver göra för att övertyga allmänheten är att tro att den skapade världen verkligen finns där. Beskriv hur solnedgången blev en ljusgrön färg på himlen som bladets baksida tills den blev en skimrande grön nyans, full av reflektioner som en såpbubbla. Se till att läsaren kan se bilderna i boken som om han ser allt på nära håll.

2. 

   Kom ihåg logistiken. Låt oss säga att du bestämde dig för att skriva om en grupp hjältar som gick över berget för att nå en legendarisk stad på andra sidan. Det är en bra förutsättning, men man måste ta hänsyn till att det tar många månader att korsa ett berg, det vill säga det är nödvändigt att vara rimlig. Tänk dig till exempel om deras resa slutade om två dagar. Läsaren skulle åtminstone vara frustrerad över att hitta ett så stort hål i handlingen.

3. 

   Använd de fem sinnena till din fördel. Du måste stimulera publikens sinnen om du vill att de ska engagera sig helt i historien. Det räcker inte att säga att dina karaktärer åt rostat kött. Berätta för henne hur saftigt köttet var så att buljongen fyllde munnen med en grilldoft för varje bit. Ett annat exempel: istället för att bara säga att klockan ringde precis över ditt huvud, beskriv hur klockljudet var så högt att det tycktes hamra varje tanke i ditt sinne tills du inte kunde tänka på något annat än ringningen av klocka.

Metod 5 av 7: Förbereda ditt kreativa hörn

1. 

   Välj en metod att skapa. Tänk på hur du vill skriva boken. När tekniken utvecklas blir det lättare och lättare att lägga idéer i en textredigerare. Kom ihåg att den metod du väljer direkt påverkar hur boken publiceras.
   • Du kan skriva texten med penna och papper, skriva in den i datorn eller använda ett program som spelar in din röst och förvandlar den till text. Valet är ganska individuellt; vad som fungerar för en kanske inte är praktiskt för en annan.

2. 

   Definiera var ditt kreativa hörn kommer att vara. Du behöver ett utrymme där du kan arbeta utan avbrott. Platsen måste vara bekväm och fri från störande föremål. De vanligaste valen är hemmakontoret, ett lugnt kafé eller ett bibliotek.

3. 

   Lämna några godisar till hands. Ha allt du behöver i närheten för att minimera avbrott. En termos med kaffe, snacks, en favoritstol, kort sagt, varje författare har en ritual utan vilken han inte kan arbeta.

Metod 6 av 7: Beslut om arbetstid

1. 

   Känn din takt och vilka tider du kan vara mer kreativa. Det kan hända att skrivning flyter bättre efter att ha läst en annan författares bok. Genom att ha denna självkännedom kan du organisera vad som hjälper ditt arbete och undvika det som hamnar i vägen.

2. 

   Skriv alltid vid samma tidpunkter. När arbetsrutinen är bestämd, håll dig till den. Under denna period, ägna dig uteslutande till konsten att skriva. Så vanan att skapa samtidigt blir naturlig och du kan vara mer produktiv.

3. 

   Lär dig att övervinna det kreativa blocket. Det är inte lätt att fortsätta skriva när du inte har någon inspiration. Ignorera inte problemet; istället söka inspiration runt dig. Ta en paus och gå ut för att se människor, läs andra författare, titta på filmer, gräva in i forskningen om bokens ämne, kort sagt, allt går för att inte lämna arbetet stoppat för länge. Annars blir du en av dessa författare med flera oavslutade böcker och inga publicerade.

Metod 7 av 7: Få specifik vägledning

1. 

   Börja skriva din bok! Nu när du känner till hemligheterna för att göra din bok intressant är det dags att omsätta allt i praktiken. Kolla in följande wikiHow-artiklar. De kan fungera som referens:
   • Skriv en bok.
   • Skriv en självbiografi.
   • Skriva en bok som tonåring.
   • Skriv en barnbok.
   • Skriv en övertygande fantasihistoria.
   • Publicera din egen bok.
   • Publicera e-böcker.
   • Skriv en novell.
   • Skriv en romantik.
   • Skriv en kort romantik.
   • Planerar att skriva en roman.
   • Förbered dig på att skriva en bok.
   • Skriv en bra bok om alla ämnen.
   • Skriv en bra historia.
   • Skriv ett första utkast.
   • Skriv ditt livs bok.

Tips

• Var inte blyg när du ber andra människor om hjälp. Konstruktiv kritik och uppriktiga åsikter är alltid välkomna, eftersom du inte kan opartiskt utvärdera din egen bok.
• Lämna för att tänka på bokens titel efter avslutad bok. Den bästa tiden att namnge det är när du är klar med korrekturläsning.
• Bär alltid en penna och ett papper eller något annat där du kan skriva ner dina idéer när de kommer upp. Du vet aldrig när de kommer exakt, så det är värt det att alltid vara varnad!
• Chanserna att sälja din bok ökar om den är mellan 200 och 250 sidor.
• Ta ett ark, skriv de första orden som kommer till ditt huvud, läs sedan alla, så får du lite inspiration att följa resonemanget som du redan har börjat.