Innehåll

• Steg

Är en av dina hobbyer att spela datorspel, utveckla nya taktiker för att slå dem och skapa hela universum i djupet av ditt förtrollade sinne? Det finns många verktyg som hjälper dig skapa ditt eget spel med bara dessa färdigheter, men det är värt att komma ihåg att en viss förståelse för programmering kan utöka utbudet av arbetsalternativ. Ta musen och tangentbordet och njut av denna resa.

Steg

Metod 1 av 2: Hitta rätt verktyg

1. 

   Skapa ett textbaserat spel. Detta är förmodligen den enklaste typen att skapa, även om inte alla är intresserade av ett spel utan grafik. De flesta textbaserade spel fokuserar på en berättelse, ett pussel eller ett äventyr som kombinerar historia, utforskning och utmaningar. Här är några gratis alternativ:
   • DE Snöre är en snabb och enkel att använda onlineapplikation.
   • StoryNexus och Visionaire ta med fler alternativ för mekanik och stillbilder.
   • DE Inform7 det är ett kraftfullare verktyg med en stor gemenskap av supportrar.

2. 

   
   
   Gör ett spel i 2D.Gamemaker och Stencyl är bra alternativ som fungerar bra med vilken genre som helst, vilket ger dig möjlighet att använda programmering utan att behöva det. Här är det! Ett annat alternativ för att skapa onlinespel.

3. 

   Prova att göra spel i 3D. Detta i sin tur är en mycket större utmaning än att skapa ett 2D-spel, så gör dig redo för ett långt projekt och mycket hårt arbete. Gnista och Game Guru i samarbete med Enhet kan spara en del av ansträngningen, eftersom de tillåter dig att bygga den värld du vill utan att behöva programmera den. Om du redan har viss programmeringskunskap eller vill lära dig mer kan du prova att använda författningsmiljön (eller "motor’) Enhet, extremt populär bland utvecklare.
   • Om du vill skapa dina egna 3D-modeller istället för att använda färdiga objekt behöver du en tredimensionell modelleringsapplikation, t.ex. 3D Studio Max, Blandare eller maya.

4. 

   
   
   Ta en programmeringsinriktad strategi. Även med erfarenhet inom området kanske du vill använda en av de nämnda kreativa miljöerna i ditt första spel, och det är inte nödvändigt att leta efter olika alternativ bara för att de är mer komplexa. Fortfarande gillar vissa människor den intensiva kontrollnivån de får när de utformar ett spel från början. Planera helst spelet i en integrerad utvecklingsmiljö (ID) som Förmörkelse istället för att använda en textredigerare, och du kan slå samman allt du behöver till ett bekvämt projekt.
   • Även om det är möjligt att programmera ett spel på nästan vilket som helst programmeringsspråk, läser du C ++ i dina händer ett kraftfullt verktyg med flera resurser och tutorials om spelutveckling tillgänglig på internet.

Metod 2 av 2: Skapa spelet

1. 

   
   
   Välj ett koncept. I ditt första projekt är en bra utgångspunkt att göra ett litet och typiskt exempel på någon genre du gillar, till exempel plattform eller RPG. Innan du börjar, skriv ner idéer du har om spelformatet och svaren på följande frågor:
   • Vad är huvudkomponenten i spelet (spelets "centrala" mekanik)? Detta kan vara att slåss mot fiender, lösa pussel eller prata med andra karaktärer.
   • Hur ser spelet ut? Till exempel kan bekämpa fiender hända genom att trycka på knappar i realtid eller taktiskt och i svängar. Spel med mycket dialog kan låta spelaren forma handlingen utifrån sina beslut eller dessutom vara mer fokuserad på att lära sig så mycket som möjligt om karaktärerna och världen.
   • Vad är spelets stämning? Något kylande, glad, mystisk, spännande?

2. 

   Gör en enkel fas. Om du använder en kreativ miljö eller ett annat verktyg för att göra spel för första gången är detta en bra tid att spela med tillgängliga alternativ. Lär dig hur du placerar rörliga bakgrunder, objekt och tecken. Om möjligt kan du skapa objekt som spelaren kan interagera med eller vandra igenom objekt som redan finns i applikationen för att se om de kommer med färdiga interaktioner.
   • Om du inte är säker på hur du gör något, fråga om det på verktygets utvecklare-sida eller sök efter hjälp på internet.
   • Oroa dig inte för ljuseffekter och andra "ytterligare" bilder ännu.

3. 

   Om det behövs, utveckla kärnspelet. Detta kan innebära mindre förbättringar av designmiljön eller ännu mer komplexa system som ska byggas från början. Här är några exempel:
   • Om du skapar ett plattformsspel, vill du att karaktären ska kunna dubbelhoppa eller utföra någon "speciell" rörelse? Lek med hur hög han kan hoppa och om du vill ha olika reaktioner mellan att lätt trycka på knappen och trycka på den, eller om det kommer att finnas olika typer av hopp?
   • Om du skapar ett rollspel eller spänning, vilka vapen kommer då att finnas tillgängliga för spelaren i början? Välj två eller tre som kan uppdateras och testa dem. Försök att göra valet mellan dem mer intressant. Till exempel kan en av dem orsaka mer skada, drabba mer än en fiende eller försvaga motståndare. Gör inte någon av dem till det bästa alternativet för alla ändamål om det inte är till en hög kostnad (en stava som spenderar mer mana, eller ett vapen som bryts efter användning).
   • I ett dialogbaserat spel vill du att spelaren ska välja mellan olika "grenar" som visas på skärmen eller, för det mesta, bara lyssna på vad som sägs, utföra en uppgift på en annan plats för att låsa upp nya linjer och komma tillbaka för att ta reda på Mer? Vill du att spelaren ska upptäcka allt i en enda cykel eller kommer spelet att ha flera möjliga banor och avslut?

4. 

   Skapa några olika nivåer. Tre till fem etapper är ett bra mål för ditt första spel, även om det alltid finns möjlighet att utöka det i framtiden. Med tanke på "kärnmekanik" hela tiden, gör varje nivå utmaning lite annorlunda. Du kan ordna dem i ordning eller till och med lämna dem separata och gå med dem efter att de är färdiga, beroende på vilket är lättare.
   • Ett plattformsspel introducerar vanligtvis rörliga plattformar eller snabbare fiender.
   • Ett actionspel kan introducera horder av fiender, en enda kraftfull motståndare eller flera svåra att slå motståndare som kräver ett specifikt vapen eller taktik.
   • Ett tänkande spel håller sig vanligtvis vid en typ av pussel och använder olika versioner av det på varje nivå, eller introducerar nya verktyg och nya hinder som kräver mer strategiskt tänkande från spelaren.

5. 

   Gör mål på medellång och lång sikt. Dessa kallas ofta mekaniska eller slingor "sekundär". När man använder central mekanik, som hoppning, avancerar spelaren också sekundärmekanik, som att hoppa över fiender eller plocka upp föremål på hela nivån. Följaktligen leder detta till långsiktiga resultat och mål, som att nå slutet på nivån, spara pengar för förstärkningar och slutligen slutföra spelet.
   • Som man kan se i exemplet kan du ha inkluderat dessa mål utan att ens inse det. Kom bara ihåg att spelaren måste kunna lära sig mer om dem snabbt. Om du är med i spelet i tio minuter och tror att det hela handlar om att skjuta fiender om och om igen, är det möjligt att spelaren kommer att hamna uttråkad. Å andra sidan, om ett mynt vinns med den första fiendens nederlag, förstår han att det finns ett nytt mål (att spara mynt för en belöning) och att den centrala mekaniken främjar honom i den riktningen.

6. 

   Testa spelet. Testa ofta på varje nivå och be vänner eller bekanta att hjälpa dig. Försök att närma dig spelet på ett antal olika sätt, inklusive metoder du aldrig har övervägt, till exempel att hoppa över uppdrag och springa direkt till den slutliga chefen, eller försöka vinna spelet genom att välja "dåliga" vapen och förstärkningar. Detta är en lång process och kan vara mycket frustrerande, men att fixa misstag och se till att mekaniken är kul för alla spelare är värt det.
   • Ge testare precis tillräckligt med information för att komma igång. De måste veta att de arbetar med material under utveckling, förutom att de känner till de grundläggande kommandona. Det finns ingen anledning att veta något annat.
   • Leverera formulär där de kan ge feedback och du kommer att ha en förteckning över all relevant information, så att du enkelt kan göra jämförelser och referenser under hela processen. Detta låter dig också ställa specifika frågor angående delar av spelet som fortfarande har frågor.
   • De mest användbara testarna är människor som inte känner dig och som inte känner sig tvungna att berömma ditt spel.

7. 

   Förbättra grafik och ljudeffekter. Även om det är möjligt att hitta många gratisobjekt för spel på internet, investera tid i att justera allt som verkar på sin plats eller leta efter ersättare. Lära sig det pixelkonst om du vill skapa enkel konst i ditt 2D-spel, eller använda verktyg som OpenGL om det är ett ambitiöst 3D-projekt. Lägg till ljuseffekter som uppmuntrar spelaren att fortsätta längs rymdens huvudväg, och partikeleffekter som visar intressanta attacker eller rörelse i scenarierna. Lägg till ljudeffekter för att gå, attackera, hoppa och allt annat som behövs. Även om det alltid finns en möjlighet för ytterligare finjustering och testning, kommer ditt spel att vara klart för lansering så snart grafik och ljud uppfyller dina standarder. Grattis!