Innehåll

• Steg
• tips
• varningar

Varje blivande stylist måste göra en portfölj vid någon tidpunkt. Med så många bitar och så lite vägledning, var ska jag börja? Du kan gå förlorad till en början, men när du vet vad antagningskommittéer och HR-chefer letar efter och hur du vill organisera ditt arbete kommer du att vara mycket bättre rustad att skapa en otrolig portfölj.

Steg

Del 1 av 3: Tänker på manus eller arrangemang

1. 

   Se vad är instruktionerna eller riktlinjerna för vad du ska inkludera. Om du ansöker om en designkurs kommer meddelandet att ge dig en god uppfattning om vad värderarna vill se i din portfölj. Om du monterar något professionellt kanske du inte hittar några uttryckliga instruktioner. I allmänhet inkludera kreativ forskning, ritningar som visar din förmåga att översätta 3D till 2D, färgstudier och, om relevant, foton av 3D-arbete du redan har gjort.
   • Anpassa portföljen till den specifika applikationen eller typen av arbete du vill göra. Du kan ställa in mer än en om du ansöker om olika positioner.

2. 

   
   
   Tänk på en organiserande princip. Försök att hålla olika delar av samma projekt nära varandra när det är möjligt. Om du till exempel har utforskat organiska strukturer som fjädrar och löv i ett projekt och stamkonst i ett annat, håll de olika delarna av dessa projekt tillsammans. Du behöver en organisationsprincip eftersom du måste välja hur du vill visa dessa projekt.
   • Vill du berätta en historia, visa sambanden mellan de olika vinklarna du utforskade, eller föredrar du enkelheten i direkt eller omvänd kronologisk ordning? Tänk på det arbete du har gjort och se om det finns några speciella anslutningar du vill lyfta fram.
   • Kom ihåg att det du vill kommunicera måste vara tydligt för alla som tittar på materialet. Om du är rädd för att ta en risk väljer du något enkelt, som att presentera ditt senaste arbete först för att få tittarens uppmärksamhet och ägna resten av portföljen till att visa hur du kom dit.
   • Observera att för professionella portföljer måste du sätta de senaste delarna först och det äldsta materialet bakom.

3. 

   
   
   Skriv en förklaring för att visa hur du vill organisera ditt arbete. Liksom med alla projekt är det lätt att bli försedd med en idé till att inte planera genomförandet. Plötsligt kommer du att bli överväldigad av allt du inte har planerat. Tanken med förklaringen är att maximera presentationen av ditt arbete så att alla delar är lika tydliga för någon utanför som de är för dig.
   • Tänk inte bara på manuset: utvärdera hur varje del passar in i berättelsen. Lek med olika arrangemang och tänk på hur var och en påverkar hur arbetet kommer att ses. Du kan skapa ett diagram eller ett schema för att illustrera varför du organiserade bitarna på ett visst sätt.
   • Visa eller förklara din idé för någon som har arbetat med dig genom hela den kreativa utvecklingen. Helst bör personen vara en mentor, som en lärare eller någon nära dig med erfarenhet av att bygga portföljer och som kan ge feedback om dina idéers effektivitet.

Del 2 av 3: Samla materialen

1. 

   
   
   Samla dina saker. Basera det på riktlinjerna från den specifika kursen. Färg- och tygprover, undersökningsstycken, skisser, foton: allt. Du kommer inte att inkludera alla dessa objekt i portföljen, men börja med hela samlingen.
   • Observera att du generellt sett inte kan inkludera föremål som du har gjort, till exempel en korsett eller ett par skor. Ring istället en professionell fotograf för att fotografera bitarna och inkludera fotona i portföljen för att visa ditt arbete.

2. 

   Visa dina starkaste idéer. Du kanske inte har resurser eller färdigheter för att producera det du skapar, men det är okej. Personen som ska utvärdera portföljen vill se hur du tänker och skapar, så visa dem dina pennskisser eller dina kolteckningar. Du måste ha några olika exempel på ditt representerade arbete, samt ritningar som visar din förmåga att representera tre dimensioner på en tvådimensionell yta. Allt annat är extra grejer.

3. 

   I varje projekt väljer du bitar som visar din professionella utveckling. De kan vara en kombination av saker som inspirerade dig, tidigare arbete du har gjort eller de första stegen i en utvecklad idé som kommer att dyka upp senare. Försök att välja två eller tre stycken från varje projekt som redan har utforskats.
   • Inkludera sidoprojekt och avslappnade projekt om du inte skapar en professionell portfölj med en ledig plats i åtanke. Dessa inofficiella jobb visar mångfalden och räckvidden för dina talanger och visar dessutom vad dina intressen är.
   • Om du har mycket arbete kan du försöka välja huvudsakligen från det senaste. Inkludera några äldre delar för att visa din utveckling, men beton var du är nu, särskilt om du gör portföljen för att främja din karriär.

4. 

   Välj dina bästa bitar. Inkludera ditt bästa arbete i portföljen. Försök att ha en eller två artiklar av mycket hög kvalitet i varje projekt. Välj bitarna som representerar din personliga stil och strategi. Du är kanske van vid mode för vissa demografiska grupper, till exempel ungdomar, coola kvinnor, androgenmän, aktiva barn etc. eller runt ett visst ämne. Du kan sedan inkludera bitar som illustrerar din ideala konsument eller kund. Du kan också välja de verk som berömdes i designklasserna och som lärare och kollegor betraktade som bäst.
   • Verken måste innehålla en mängd olika stilar eller metoder för tyger och material. Ta inte med mer än två delar av samma stil eller tillvägagångssätt. Till exempel kan du ha två artiklar som visar din förmåga att arbeta med läder. Ta också med några som visar hur du kan arbeta med ett annat material, till exempel siden eller tröja. Således visar du att du kan hantera många olika material i olika stilar.

5. 

   Ordna bitarna i det valda arrangemanget. Du kan börja med att placera dem sida vid sida eller på ett bord, bara för att spela med ordningen. Om du bestämmer dig för att skapa separata avsnitt för varje kategori, tänk på hur du organiserar bitarna i varje avsnitt.
   • Ställ dig själv frågor som: "har den kronologiska ordningen mening?", "Finns det jobb som måste grupperas efter tema eller medel?"
   • Om du upptäcker att något inte passar bra i arrangemanget, inkludera inte stycket. Se om det finns något annat som matchar mer med de andra delarna i avsnittet. Alla delar i din portfölj måste passa bra.

Del 3 av 3: Slutför portföljen

1. 

   Välj en portfölj eller presentationsmapp. Du hittar det online eller i bra specialiserade brevpappersbutiker, särskilt om du redan bor nära en konst- eller designskola. Valet beror på de bitar du ska presentera. Mappen måste vara ren och välorganiserad, men om du är student behöver den inte vara dyr, så länge den är funktionell och visar eller lagrar ditt arbete effektivt. Om du presenterar din portfölj i ett professionellt sammanhang, investera i en bättre portfölj.
   • Presentationsmappar ser ut som bindemedel. De inkluderar vanligtvis skyddande plastplåtar och passar bäst för mindre jobb. Som namnet säger är de mappar till presentation och är det bästa alternativet för dem som just börjar.
   • Om du har större bitar, som målningar, kan det vara bättre att investera i en portföljmapp, som är större och gjort mer för att transportera verken än att presentera dem. Istället för att visa bitarna i något som ser ut som ett bindemedel kommer du förmodligen att hamna med lösa lakan och bitar staplade och säkra inuti.

2. 

   Limma lösa tillbehör på papper av god kvalitet. Ofta kommer dina undersökande bitar, som intressanta strukturer eller strukturer, att involvera många små urklipp och prover. Helst bör personen som ska utvärdera portföljen gå igenom sidorna, så klistra in alla mindre artiklar på pappersark för att underlätta åtkomst till dem. Gruppera dem efter typ eller ordna dem på ett sätt som är vettigt. Lägg till bildtexter som "arbeta med färg" eller "experimentella glasmetoder" efter behov och lägg till några rader eller förklarande stycken om du behöver berätta för observatören vad du gjorde.
   • Använd högkvalitativt syrafritt papper och högkvalitetslim med en borste för att applicera produkten på bitarna på kanterna och fäst dem på papperet. Förhindra att artiklar krullas när du placerar dem på papper med ett finger för att jämna ut varje bit försiktigt. Håll arbetsområdet städat så att det inte lämnas spår av lim eller lösa kanter på limet. Resultatet ska vara professionellt och rent.

3. 

   Packa extraarbete och material i mappen. Du borde redan ha ordnat allt, men om inte, börja nu. Se om det hela är vettigt hur du organiserade det och lägg alla bitar i mappen.

4. 

   Placera bildtexter och etiketter om det behövs. Du betonar huvudsakligen elementen i visuell design, och det är tydligt att din huvudkommunikation är genom detta arbete. Men om du vill märka dina kreativa utredningar eller varje steg i ett projekt för att göra dina framsteg tydliga, gör det. Se bara om etiketten är välgjord och om den inte täcker något viktigt.
   • Använd en dator för att skriva ut etiketterna om din handskrift är ful.

5. 

   Lägg till tillägg skriftligen vid behov. Kraven varierar mycket, men beroende på kursen kan du behöva inkludera en uppsats eller ett konstnärsuttalande. Generellt kommer meddelandet att ge riktlinjer för skrivning. Artistdeklarationer är mindre specifika. De sammanfattar dina inflytanden, din riktning och din kreativa inspiration i ett eller två stycken. Om du aldrig har skrivit ett sådant uttalande tidigare, kan artikeln Writ-a-Artist-Declaration hjälpa mycket.

tips

• Dekorera så lite som möjligt, såvida inte dekoren bidrar till innehållet. Personen som tittar på din portfölj bör se allt ditt arbete, inte bara själva mappen.
• Försök visa dina styrkor. Om du har några svårigheter ska du lämna det så mycket som möjligt. Du måste visa vad du kan.
• Ta reda på vad kraven är. Till exempel, om skolan bara vill ha färdiga bitar, inkludera inte oavslutat arbete. Eller kanske vill institutionen att du ska skicka in ett specifikt jobb inom din portfölj.
• Möt tidsfristerna. Portföljen kan se vacker ut, men om det är sent kommer det att vara värdelöst.
• Skapa en digital version av din portfölj.Du kan bara skanna det fysiska materialet, men när det gäller kompletterande sidor, som dina inspiration och undersökningar, är det bättre att skapa ett nytt collage med ett bildredigeringsprogram. Resultatet måste vara professionellt och väl gjort.
• Var öppen för konstruktiv kritik och feedback. Att konsultera med någon under de första stegen och visa den personen hela produkten är en bra idé. Om hon har någon kritik, ta den med i beräkningen, för den som granskar din portfölj kommer sannolikt att bli ännu mer kritisk.

varningar

• Det är möjligt att du blir avvisad. I så fall ska du hålla huvudet uppe och försök igen. Bli inte avskräckt, men be om uppriktig feedback och granska portföljen vid behov.