Innehåll

• Steg
• Tips
• Nödvändiga material

När du planerar en video är det första steget att skapa en storyboard så att du kan ge ett manus liv och presentera det för någon annan. En storyboard är en serie miniatyrer som visar hur en video utvecklas och illustrerar de viktigaste scenerna - hur miljön kommer att se ut, vem som kommer att vara närvarande och vilka åtgärder som kommer att äga rum. Det används ofta som en demonstration av filmscener, musikvideor, TV-produktion och mer och kan skapas för hand eller med ett digitalt medium. Läs vidare för att lära dig att kartlägga din berättelse, illustrera nyckelramar och förfina din storyboard.

Steg

Del 1 av 3: Kartlägga berättelsen

1. 

   Upprätta en tidslinje. Att fastställa parametrarna för tid och plats i din berättelse och bestämma den kronologiska ordningen på händelserna är det bästa sättet att organisera din berättelse så att du kan ge den liv. Om din berättelse inte är helt linjär (det vill säga den har flashbacks, flash framåt, perspektivförändringar, alternativa resultat, flera tidslinjer, tidsresor och så vidare), bör du ändå skapa en berättande tidslinje.
   • Gör en lista över de viktigaste händelserna i berättelsen i den ordning de kommer att få veta. Så här kommer de att visas på skärmen.
   • Om du storyboardar en reklam, bestäm vilka scener som ska hända och deras ordning.

2. 

   
   
   Identifiera nyckelscenerna i din berättelse. En storyboard borde ge dem som tittar på en uppfattning om hur historien kommer att översättas i videon. Tanken är inte att försöka återskapa hela upplevelsen med animering, utan att visa de viktigaste delarna som kommer att fånga tittarens uppmärksamhet. Tänk på din historia och brainstorma en lista över viktiga ögonblick som du vill illustrera på storyboard.
   • Välj scener som visar utvecklingen av handlingen från början till slut.
   • Det är också viktigt att visa vändningarna. Varje gång du har en plot twist eller större förändring, måste du inkludera det ögonblicket i storyboard för att din historia ska flyta.
   • Du kanske också vill visa ändringar i inställningen. Om berättelsen börjar i en stad och går till en annan, se till att detta är tydligt i dina illustrationer.
   • Om du handlar om en reklamfilm är processen densamma: ta huvudbilderna som representerar flödet och riktningen för videon från början till slut. Som en allmän regel, kom ihåg att för en typisk 30-sekunders reklam bör en storyboard inte vara mer än 15 bilder. Gör i genomsnitt två sekunder per bildruta.

3. 

   
   
   Bestäm detaljnivån. En storyboard kan vara otroligt detaljerad, med illustrationer som visar varje skott. Om du befinner dig i en inledande fas av en långfilm måste du täcka många saker för att göra detaljerna nu. Du kan dock så småningom dela upp filmen i enskilda scener, med en separat storyboard för var och en. Detta möjliggör skapandet av en mycket detaljerad representation av utvecklingen av de enskilda scenerna och är användbar för att upprätthålla organisationen under produktionen.
   • Om du arbetar med en film och ska dela upp den i ett skott för skott, skapa det som kallas en skottlista. För varje skott på listan måste du tänka på dess sammansättning och andra detaljer som är inblandade under fotograferingen.
   • Kom ihåg att tanken på storyboardet är att ge visuell tydlighet och lämna alla med samma vision. Det är inte tänkt att vara ett konstverk. Använd en praktisk metod på den detaljnivå du väljer för din storyboard. Du vill inte att personen ska gå vilse när du försöker tolka dina illustrationer istället för att se helheten.
   • En bra storyboard kommer lätt att förstås av alla som ser det. Potentiellt kan en regissör, ​​kameraman, scenväljare eller till och med en expert på scenobjekt (för att nämna några) använda storyboard som referens, guide och riktning.

4. 

   
   
   Skriv en beskrivning av vad varje cell kommer att visa. Nu när du vet vilka huvudscener du vill visa, fundera på hur du visar handlingen i varje illustration. Visa din lista med scener och skriv en beskrivning av de viktigaste delarna i varje. Detta hjälper dig att bestämma vad du exakt ska rita på din storyboard.
   • Du kanske till exempel vill ha en cell som visar en konversation mellan två huvudpersoner. Vad måste göras i den här bilden? Slås karaktärer, ler eller åker till en viss plats? Någon typ av åtgärder måste ske i varje ritning.
   • Ta också hänsyn till miljön. Är det viktigt att ha ett visst landskap i bakgrunden bakom karaktärerna?

Del 2 av 3: Designa storyboard

1. 

   Bestäm vad du ska använda för modellen. Du kan rita en grundläggande storyboardmodell för hand genom att dela en kartong i tomma ramar av samma storlek med en penna och en rak yta. Installationen ska se ut som en serie med rader av fyrkantiga celler som visar hur scenen kommer att se ut på skärmen. Om du föredrar kan du använda Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign för att skapa en storyboardmall i vertikalt eller horisontellt format.
   • Storleken på cellerna bör utformas med hänsyn till bildförhållandet för den färdiga videon, till exempel 4: 3 för en TV-skärm eller 16: 9 för en film. Du kan köpa specifika ark med dessa mått.
   • En storyboardmall för reklam bör bestå av rektangulära ramar där du sätter in ritningarna. Om du vill lägga till bildtexter, lämna utrymme för att skriva videobeskrivningarna. Det bör också finnas en kolumn för ljudet, där du kommer att inkludera dialogen och eventuella ljud eller musik.
   • Om du hittar dig själv för att skapa storyboard för mer än ett projekt, hjälper det att ha en bra Wacom ™ grafikplatta så att du kan skapa storyboard direkt i Photoshop.
   • Om du inte vill rita bilderna kan du hyra en konstnär för att göra ritningarna. Du kommer att beskriva vad som händer i varje målning och ge konstnären ett tryckt manus att arbeta med. Det ger dig svartvita eller färgade ramar som du kan placera i sekventiell ordning.

2. 

   Skissa miniatyrerna. Börja väcka scenerna till liv genom att göra de skisser du kartlagde på den modell du gjorde. Detta är bara ett grovt utkast, så oroa dig inte för att göra det perfekt. När du skisserar varje scen, röra med följande element, radera och rita igen efter behov:
   • Komposition (belysning, förgrund / bakgrund, färgpalett etc.).
   • Kameravinkel (hög eller låg).
   • Typen av skott (bred, närbilder, under axlarna, i rörelse, etc.).
   • Rekvisita (föremål på brädet).
   • Skådespelare (människor, djur, pratande soffa osv. Allt som kan agera, istället för att få en handling).
   • Specialeffekter.

3. 

   Lägg till annan viktig information. Under varje cell placerar du en beskrivning av vad som händer. Inkludera dialogrutan (om sådan finns). Lägg till information om skottets varaktighet. Slutligen siffra cellerna så att de är lätta att referera till när du diskuterar storyboard med andra.

4. 

   Avsluta din storyboard. När du har identifierat ämnesnycklarna och utformat varje diagram, granska ditt arbete och gör de slutliga ändringarna. Se till att varje cell visar den åtgärd du vill gå igenom. Tinker med beskrivningar och dialog vid behov. Det är en bra idé att be någon annan att granska din storyboard för att se till att den är flytande och inte förvirrad.
   • Lägg till färger. Om du skapar en storyboard för reklam hjälper det dig att lyfta fram dina idéer.
   • Kom ihåg att det inte nödvändigtvis är viktigt att designen ser realistisk ut eller perfekt. Beroende på målgrupp kan enkla streckfigurer räcka. I de flesta fall behöver storyboards inte vara perfekta, de behöver bara vara vettiga för teamet.

Del 3 av 3: Förfina din storyboard

1. 

   Tänk ur ett trepunktsperspektiv. Även om illustrationerna på din storyboard inte behöver se ut som skapade av en professionell, finns det vissa konstnärliga knep som du kan använda för att få bilderna att se ut som filmscener. Detta är inte obligatoriskt, men det kan hjälpa människorna du arbetar med att visualisera bilden tydligare.
   • Istället för att rita alla dina karaktärer som om de är på samma horisontella linje, sätt dem i perspektiv. Placera en lite längre bort från kameran och lite närmare.De som är längst bort från kameran ska se mindre ut, med fötterna högre på sidan, och de som är närmast dem bör se större ut, med fötterna lägre på sidan.
   • När det är dags att översätta storyboard för filmen får du en mycket bättre uppfattning om hur du regisserar skottet.

2. 

   Har motiv för dina nedskärningar. När du skapar storyboard för din film, tänk på skälen för att göra varje klipp för en ny scen. Att främja berättelsen har mer att göra med det än att bara hoppa till nästa plotpunkt; du måste ge karaktärerna en anledning att göra vad de gör. Storyboardets motiv för dina nedskärningar hjälper dig att upptäcka hur du skapar spänning och håller historien i rörelse när det är dags att göra filmen.
   • Om du till exempel vill klippa från ett rum till ett annat, placera en karaktär i det första rummet och titta på dörren eftersom han hörde ett ljud.
   • Detta hjälper till med historiens kontinuitet och håller tittarens uppmärksamhet.

3. 

   Låt din storyboard förvandlas. Din storyboard kan vara ett extraordinärt verktyg när du justerar dina bilder och regisserar din film. Att lita på honom ensam kan dock få dig att fastna mycket. När du gör din film kommer du med idéer för vissa bilder som du inte tänkt på tidigare. Låt dig lämna storyboard lite, eller åtminstone modifiera den, så att processen att skapa filmen blir mer organisk.
   • Kom ihåg att acceptera andras åsikter när saker och ting utvecklas, särskilt om du arbetar med ett begåvat produktionsteam. En storyboard måste skapas för att kunna redigeras och modifieras och den kan förbättras med idéer som du inte hade.
   • De flesta filmregissörer har en annan stil när det gäller storyboard. Vissa kartlägger varje detalj, medan andra endast använder den som en allmän guide.

Tips

• Om du inte vet hur man ritar finns det program som gör det möjligt att skapa storyboards bara genom att dra och släppa objekt från ett bibliotek med färdig grafik.
• Storyboards har andra användningsområden förutom videoplanering, som att illustrera en sekvens av åtgärder eller utforma komplexa webbplatser.

Nödvändiga material

• Pappersark.
• Ark för storyboard.
• Rita leveranser.
• Bildredigerare.
• Scanner.