Innehåll

• Steg
• tips
• varningar
• Nödvändiga material

Fantasihistorier är av en genre som kallas spekulativ fiktion, som fortsätter att växa varje år. Fantasihistorier är ofta fulla av mytiska varelser, magiska inslag och världar inspirerade av det förflutna, även om det inte finns någon ”regel” om vad som ska ingå i tomterna. Om du är intresserad av att skriva en episk fantasihistoria, fokusera först på aspekter av berättelsen och utveckla sedan handlingen och förvandla den till spekulativ fiktion.

Steg

Del 1 av 3: Skapa en bra historia

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   
   

   

   
   

   

   Julia Martins
   Kandidatexamen i engelska, Stanford University

   
   Julia Martins, kreativ författare, föreslår: "För att bättre förstå din karaktär tenderar du att fylla i en profil för honom, som de du hittar på internet. Även detaljer, som karaktärens favoritfärg eller något han inte gillar, kan hjälpa dig att förstå honom bättre."
   

   
   

2. 

   Utöka och utveckla berättelsen. Att lägga till livliga detaljer och komplexa utvecklingar i berättelsen kommer att leva upp det för läsarna. Försök att ta med så mycket sensoriska detaljer som du kan, så att de kan veta hur karaktärerna känner och hur den här fiktiva världen är.
   • Det är nödvändigt att inkludera aspekter som är unika för fantasivärlden, men glöm inte dess smak, dofter och taktila känslor.

3. 

   
   
   Slutför historien på en logisk punkt. Låt inte tomten dra igenom flera kapitel efter att huvudkonflikten har lösts, men rusa inte slutet heller. Vet var tomten ska utvecklas och sluta på ett logiskt sätt, med tanke på vad läsarna vet om karaktärerna i ett eller två kapitel som följer konfliktlösningen.
   • Tecknen måste lösa sina konflikter. Låt dem inte lösas av en annan karaktär, ett mirakel eller i naturens handlingar. Detta driver snabbt bort läsarna.
   • Om berättelsen är en del av en större saga, är det nödvändigt att balansera slutet logiskt, lösa spänningen, men ge "ledtrådar" till vad som kommer att hända i nästa verk.
   • Om berättelsen inte har någon fortsättning, tänk på vilka problem som kan kvarstå efter att konflikten är över. Ta hänsyn till vad som händer med huvudpersonerna och världen efter att huvudfrågan har lösts.

Del 2 av 3: Förstå och integrera element av fantasi

1. 

   Läs så många fantasiböcker som möjligt. Om du vill skriva en fantasy-epos är det en bra idé att läsa väsentliga verk av genren, för att försöka skapa en berättelse om något du inte förstår eller är bekant med kommer att ge ett mediokra resultat, vilket gör att ivrig läsare av genren känner igen bristen på kunskap i ditt skrivande.
   • Några av de mest kända och älskade fantasibokförfattarna är: C.S.Lewis, T.H. White, Fritz Leiber, J.R.R.Tolkien, Susanna Clarke och Kelly Link.
   • Be en bibliotekarie om råd eller be en anställd i bokhandlaren att rekommendera klassiska fantasyromaner som har fungerat som referens för början författare.

2. 

   Bestäm om det kommer att finnas och vad som kommer att vara de magiska elementen i berättelsen. Inte alla verk i fantasygenren har magi, men de som inkluderar sådana aspekter skapar en känsla av "ordning" i magiområdet. Det måste finnas någon metod och logik för användning av magiska element, vilket gör dem tydliga och otvetydiga för läsarna.
   • Planera och utveckla de magiska elementen noggrant. Överväg om de behöver förklaring eller exponering för att vara vettiga för läsarna. Definiera "regler" eller gränser för magi i den värld du skapar.
   • När berättelsen äger rum i ett historiskt samhälle (eller ett fiktivt samhälle baserat på en verklig historisk kultur), gör en del undersökningar om de element som utgör den, så att du integrerar dem korrekt och ärligt.

3. 

   "Hook" -läsare omedelbart. Det är viktigt att få dina läsares uppmärksamhet från början, speciellt inom fantasy-genren. Läsare som är fans av sådana verk vill veta om det är värt att investera tid i din bok; att inte kunna få uppmärksamhet från de första sidorna kan göra att de tappar intresset när handlingen utvecklas.
   • Det är inte nödvändigtvis att "chocka" läsarna tidigt eller göra en uppenbarelse. Ge dock bevis på att många intressanta fakta kommer att hända i framtiden.
   • Du måste också leverera händelserna som du flaggar på framsidorna. Undvik falska löften eller saker som aldrig kommer att gå i uppfyllelse.

4. 

   Presentera huvudpersonerna innan konflikten utvecklas. Många fantasiförfattare öppnar berättelsen med en kampscen; detta kan till och med fånga läsarnas uppmärksamhet och avslöja vissa egenskaper hos huvudpersonerna, men sanningen är att läsarna inte kommer att veta vem de är och varför deras dödsfall (eller triumfer) är viktiga för handlingen.
   • Det finns inga problem med att slåss tidigt. Var dock medveten om att eftersom läsarna ännu inte är "kopplade" till boken, kände de sig inte särskilt intresserade.
   • Om du väljer att börja med en dramatisk scen, sakta ner efter ett stycke eller två så att karaktärerna blir bättre utvecklade och kommer till liv.
   • Namnge tecknen så snart de introduceras. Undvik att försöka upprätthålla en atmosfär av mystik genom att bara använda "honom" eller "hon", eftersom det kan göra att läsarna främjar.

5. 

   Motstå lusten att införliva varje detalj och beskrivning. Detaljerna är bra för att stödja och utveckla berättelsen; Att vara väldigt beskrivande kan emellertid störa historien med element som slutar orsaka distraktioner och ge tangentiell information. Den skapade världen måste leva upp och du måste välja de viktigaste och mest relevanta detaljerna.
   • Istället för att uttryckligen avslöja alla detaljer, försök att hitta sätt att detaljer genom utställningar, reflektioner och dialoger. Detta gör berättelsen mindre besvärlig, vilket gör att den kan utvecklas bättre.

Del 3 av 3: Granska och redigera berättelsen

1. 

   Analysera handlingen utan att påverkas av den. När du är klar med berättelsen kommer du antagligen att vara väldigt knuten till karaktärerna, världen och det skapade intriget, vilket gör det svårt för dig att redigera och ta bort onödiga delar, eftersom allt verkar perfekt och viktigt för en god förståelse. Men eftersom allt är friskt i ditt huvud, kan du hamna fylla hål i berättelsen med din egen kunskap om berättelsen, vilket inte händer med läsarna, som kommer att förvirras.
   • "Glöm" berättelsen i några dagar eller en vecka innan du startar recensionen och redigeringen. Läs inte alls och motstå frestelsen.
   • Om du inte litar på dig själv och känner att du inte kommer att kunna granska arbetet med ett "öppet huvud", är en bra idé att be en betrodd kollega eller vän att läsa berättelsen. Fråga någon du värderar åsikten med att veta att den kommer att vara ärlig och uppriktig.

2. 

   Håll plotts ton konsekvent. När man skapar en novell är det lätt att tappa reda på den ton som används i berättelsen, särskilt när man arbetar med dess utveckling i små perioder och samtidigt under flera veckor. Genom att granska historien och upprätthålla en balanserad ton gör det möjligt att utveckla den med mer tydlighet och vältalighet för läsarna, vilket blir mycket mer intressant för dem i slutändan.
   • Hitta ett avsnitt i berättelsen som, enligt din åsikt, förkroppsligar sin ideala ton. Skriv ut en kopia av det stycket och lämna det bredvid datorn eller läs det igen igen innan du börjar arbeta med att redigera och granska historien.

3. 

   Visa, berätta inte. En av de vanligaste fraserna i kreativa skrivkretsar är "Visa, inte berätta". Detta betyder att låta läsaren se saker utvecklas på sidan, antingen genom berättande eller väl placerade detaljer. Att visa läsaren att en karaktär är ledsen (beskrivande kroppsspråk, hans reaktioner osv.) Är bättre alternativ än att skriva att han är ledsen, till exempel. I slutändan kommer det att göra en stor skillnad för tomten.

4. 

   Ta bort förvirrande eller onödiga passager. När granskningen genomförs kommer det att vara nödvändigt att ta bort några stycken eller avsnitt, som kan hamna omskrivna eller tas bort helt från boken. Hur som helst, läs utkastet med en "fin tandkam" och fråga dig själv om vissa delar verkligen är nödvändiga för berättelsen.
   • Om något är förvirrande eller oklart för en potentiell läsare, skriv om den delen om det är avgörande för berättelsen. Annars klippa av den.
   • Leta efter tangenter, beskrivningar och andra onödiga och irrelevanta distraktioner. Klipp ut dem för att se om historien fortfarande kommer att vara meningsfull utan dem.

5. 

   Var uppmärksam på detaljer när du redigerar. Efter att ha löst tomtens största problem är det nödvändigt att ta itu med de mindre, men inte mindre viktiga aspekterna. Medan de uppenbara problemen kan få läsaren att överge boken, kan detaljerna gradvis frustrera honom på grund av bristen på konsistens i berättelsen. Redigera och skriv om dem vid behov.
   • Se upp för skrivfel och grammatik.
   • Fråga dig själv om de adjektiv som används är beskrivande eller om de är "tomma", meningslösa.
   • Klipp ut onödiga adverb. I allmänhet får överskottet av adverbs att tomten drar.

tips

• Karaktärerna måste utvecklas långsamt, gradvis och subtilt. Ibland är det ännu bättre att de inte inser att de förändras; förändringar kan vara enkla och komplexa beroende på berättelsen.
• Försök lägga till ämnen du gillar om det lägger till historiens sammanhang. Tolkien skapade fiktiva språk, men andra intressanta inslag är till exempel myter, konst, poesi, berättelse och andra aspekter.

varningar

• Kopiera ingenting från andra författare. Det är möjligt att inspireras av dem utan att plagiera sina verk.

Nödvändiga material

• Papper och penna, penna eller dator