Innehåll

• Steg
• Tips
• Varningar

Serier kan förmedla känslor. Glädje, sorg, animation och liknande: kraften i en visuell berättelse kan inte förnekas. Att skapa din egen serietidning kan vara en givande upplevelse, och det är lättare än du tror. Om du redan har en idé, följ den här guiden och gör den till verklighet.

Steg

Del 1 av 4: Utveckla serierna

1. 

   Skriv grunderna. En serietidning är en berättelse som berättas genom sekventiella bilder, kallad serier. Även en enstaka bildhistoria behöver en känsla av progression. I denna mening skiljer sig dessa berättelser inte från andra berättelser och följer vissa konventioner.
   • Miljö. Varje berättelse äger rum på ett ställe. Även om seriernas bakgrund är helt vit är det fortfarande en atmosfär. Miljön är bakgrunden för karaktärernas handlingar och beroende på berättelsen kan den vara en integrerad del av berättelsen.
   • Tecken. Du behöver karaktärer för att utföra åtgärden, säga raderna och ansluta läsaren till berättelsen. Utveckla dem över tiden; detta är ännu viktigare för berättelser med längre berättelser.
   • Konflikt. Varje berättelse behöver konflikt för att utvecklas. Detta är grunden för berättelsen, "varför" vad karaktärerna gör. Konflikten kan vara enkel, som karaktären som kontrollerar ett e-postmeddelande, eller komplex, som karaktären som räddar universum.
   • Teman. Temat för berättelsen är vad som styr skapandet och definierar publiken. Om du skriver en serietidning, vad är skämtets karaktär? Om du skriver en kärlekshistoria, vilka kärleksfulla lärdomar får du?
   • Tom, det här är berättelsens stämning. Skriver du en komedi eller ett drama? Du kanske vill skapa politiska band. Möjligheterna är oändliga! Kombinera komedi och drama, skriv en ljus eller mörk historia. En romantik eller en spänning. Du väljer!
   • Tonen kommer att uttryckas genom dialog, berättande och visuell.

2. 

   
   
   Skriv vad du vet. Ett av de bästa sätten att få dina serier att se "riktiga" ut är att skriva om något du känner till. Detta hjälper dig också att hålla din röst skriftlig och förhindra att du kopierar för mycket av befintliga berättelser.

3. 

   Definiera en stil. När du skapar en serietidning blir den visuella stilen den första aspekten som läsarna hittar. Välj en stil som matchar berättelsens ton och bilden i ditt huvud.
   • Experimentera med olika stilar tills du hittar en som känns naturlig för dig. Det finns flera populära stilar som du kan träna och anpassa efter dina behov. Det här är några exempel:
     • Anime / mangastil
     • Amerikansk superhjälte stil
     • Stil ClipArt
     • Noir-stil
     • Stickfigur stil
     • Tidningsstil
   • Drama behöver vanligtvis en mer detaljerad visuell stil än komedier. Det finns naturligtvis undantag, som med alla regler.

4. 

   
   
   Välj ett format. Det finns inga bestämda konventioner i detta avseende, men serier faller vanligtvis i tre kategorier: enkelbräda, serietidningar och helsida (serietidningar). Experimentera med olika format tills du hittar ett som passar din berättelse, karaktärer och inställning.
   • En enbildshistoria är vanligtvis komedi, eftersom den inte beror på tidigare inställning och beror mycket på visuella skämt, förutom att ha bara en eller två dialograder. Det kan vara svårt att bilda en berättelse med unika ramar, så berättelserna kan vanligtvis läsas i valfri ordning. Politiska band har vanligtvis en eller två bilder.
   • En serietidning är en sekvens av bilder. Det finns ingen definierad längd, men de flesta har två till fyra ramar. Detta är det mest populära formatet för webbkomikar och tidningsberättelser, eftersom det möjliggör en berättelse, men fortfarande är tillräckligt kort för att produceras regelbundet.
   • En hel sida kräver mer ansträngning än en remsa. Du har mer frihet att manipulera ramarna, men du behöver mer innehåll. Denna stil används vanligtvis vid skapandet av serier eller grafiska romaner, där en längre och mer sammanhängande historia berättas.

Del 2 av 4: Skapa skissen

1. 

   
   
   Skriv manuset. Storleken och detaljerna på den beror på berättelsens stil. Manuset för en enbildshistoria får bara ha en eller två rader. Oavsett, skriv ner det för att bedöma läsningen av berättelsen.
   • Skriv manuset som en sekvens av ramar. Behandla varje ram som en separat scen för att kontrollera historiens flöde.
   • Se till att dialogen inte dominerar styrelsen. Serier är ett visuellt medium, vilket innebär att handlingar och deras implicita betydelser kommer att förmedlas av illustrationerna. Låt inte texten överlappa dem.

2. 

   Skissa ramarna. Oroa dig inte för exakta storlekar, detaljer eller kvalitet. Du kommer att skapa miniatyrer av storyboard. Gör detta när du skriver manuset för att visualisera historiens flöde.
   • Fokusera på placeringen av karaktärerna på tavlan, var åtgärden äger rum och hur dialogerna passar in i ritningen.
   • När miniatyrbilderna har ritats kan du försöka ändra ordningen eller göra justeringar för att ändra historiens inverkan.

3. 

   Se till att bordets layout är vettigt. Det bör vägleda läsarens ögon naturligt. Kom ihåg att läsningen börjar från vänster till höger, från topp till botten, förutom i manga, som läses från höger till vänster. Använd olika storlekar och former för att vägleda läsaren.

4. 

   Experimentera med olika användningsområden för text. Förutom dialogerna kan texten användas på olika sätt, till exempel:
   • Tankebubblor.
   • Berättarrutor för att sätta en scen eller beskriva en aspekt av berättelsen.
   • Onomatopoeia för att beskriva ljud.
   • Utrop kan uppstå utanför pratbubblorna för att öka effekten.

5. 

   Analysera om alla ramar spelar roll. På bio ska du aldrig upprätthålla en scen som inte spelar någon roll, och samma sak gäller serier. Om styrelsen inte främjar berättelsen eller konflikten, klipp ut den och ersätt den med något som betyder något.

6. 

   Experimentera med ramarnas struktur. Många framgångsrika serietidningar bryter konventioner när det gäller bilder. Om du publicerar på egen hand kan du utforska så många alternativ du vill. Kom bara ihåg att stilval alltid ska tjäna historien.

Del 3 av 4: Rita berättelsen

1. 

   Skapa ramarna med en linjal på lämpligt papper. För ramar som ska infogas i udda vinklar eller som inte passar det allmänna flödet, använd separata ark och kombinera allt efter skanning.
   • Om du vill skapa en remsa som ska publiceras i en tidning är standardstorleken 30 cm x 10 cm för hela remsan med fyra 7 cm ramar. Dessa remsor ritas med dubbelt så stor utskriftsstorlek, att den färdiga berättelsen är cirka 14 cm x 5 cm. Att arbeta med den vikta storleken underlättar detaljeringen av ritningarna.
   • På webbkomikar de kan vara den storlek du vill ha, men kom ihåg den genomsnittliga storleken på läsarens bildskärmar. Om du skapar remsan så att den är läsbar med en upplösning på 1024x768 kommer de flesta användare inte att stöta på några problem.
     • Många läsare gillar inte att bläddra i sidorna för att läsa en serie. Tänk på detta när du ritar, eftersom det är mycket mer acceptabelt att navigera från topp till botten.

2. 

   Börja fylla i rutorna. Rita lätt med pennan för att underlätta justeringar. Fortsätt städa ritningen tills du är klar med skissen för den sista färgen.
   • Ta hänsyn till det utrymme som behövs för dialogerna. Lämna tomma utrymmen för att inkludera tal- och tankebubblor, samt berättelsefält, utrop och onomatopoeia.

3. 

   Rita de sista raderna. Många artister täcker pennstreck med bläck så att de kan radera skisser senare. Ta dig tid att avsluta ritningarna väl.
   • Om du skriver dialogerna för hand, gör det nu. Granska texten när du lägger till den på sidan. Det är troligt att du ändrar innehållet när du flyttar från manuset till själva berättelsen.

4. 

   Efter att ha avslutat raderna, skanna historien. Detta gör att du kan lägga till digital text och använda bildredigeringsprogramvara för att färga ramarna, om så önskas. Detta underlättar också digital publicering.
   • Skanna bilden med 600 DPI (punkter per tum) för att hålla linjerna intakta och fasta.
   • Om sidan är för stor för att skannas på en gång, dela upp proceduren i avsnitt och kombinera ramarna i Photoshop.
   • När du skannar svartvita bilder väljer du gråskalealternativet, särskilt om du använder bilder med mycket skuggning.

5. 

   Rengör bilden. När du har skannat in ramarna använder du Photoshop för att radera eventuella misstag eller glömda pennlinjer. Det är också möjligt att lägga till skuggor och förstärka linjerna, om så önskas.

6. 

   Skapa en unik källa. Ett sätt att få dina serier att sticka ut är att använda ett anpassat teckensnitt. Det finns flera program för att göra detta på internet, med gratis och betalda alternativ. Den mest populära bland dem är FontCreator.
   • Skapa ett teckensnitt som kompletterar berättelsens ton och den visuella stilen. Du kan också använda olika teckensnitt för karaktärerna, men detta kan distrahera läsaren.

7. 

   Lägg till dialoger och pratbubblor i Photoshop. Lägg till ett lager för texten och ett för ballongen. Skapa lagren ovanför ritningarna.
   • Textlagret måste ligga överst, följt av pratbubblan och originalritningen, som måste vara längst ner.
   • Öppna sammanslagningsalternativen i talbubbellagret för att skapa en kontur i slutet av processen. Välj alternativet "Kontur" och ställ in följande alternativ:
     • Storlek: 2px
     • Position: Intern
     • Blandningsläge: Normal
     • Opacitet: 100%
     • Fyllningstyp: Färg
     • Svart färg
   • Sätt in texten på pratbubblorna i det angivna lagret. Använd det skapade teckensnittet eller välj ett som matchar din visuella stil. En populär källa är Comic Sans.
   • Välj talbubbelskiktet. Använd "Elliptical Selection" -verktyget för att skapa ett urval runt den skrivna texten. Placera markören i mitten av texten, håll "Alt" -tangenten och dra musen för att skapa en enhetlig markeringsbubbla runt texten.
   • Välj "Polygonal Selection" -verktyget, håll "Shift" -tangenten och klicka för att skapa en triangel i slutet av ellipsen.
   • Välj vitt som fyllningsfärg.
   • Tryck på "Alt" + "Del" för att fylla markeringen i ballonglagret. Konturen skapas automatiskt och ballongen är klar.

8. 

   Färg historien. Detta är valfritt, eftersom många framgångshistorier publiceras i svartvitt. Det finns några alternativ i detta avseende: du kan färga direkt på sidan eller digitalt på datorn.
   • Fler och fler serier är digitalt färgade. Program som Illustrator och Photoshop gör denna process mindre tråkig idag.
   • Kom ihåg att läsaren kommer att se hela sidan och de enskilda ramarna samtidigt. Försök att ha en jämn färgpalett för att inte distrahera dem.
   • Använd ett färghjul för att säkerställa att dina valda färger fungerar harmoniskt. Ett färghjul är särskilt användbart med de miljontals färger som finns på moderna datorer.
     • De motsatta färgerna på hjulet är komplementära och har hög kontrast. Använd dem i små mängder för att undvika att överdriva dem.
     • Analoga färger finns nära varandra på färghjulet. De är vanligtvis mycket trevliga för ögat.
     • Triadiska färger är de som är lika fördelade på hjulet. Vanligtvis används en som dominerande och de andra två för detaljer.

Del 4 av 4: Publicera berättelsen

1. 

   Ladda upp bilden till en server och lägg upp länkarna. Om du bara vill dela berättelsen med vänner och familj är detta det billigaste och enklaste sättet. Skapa ett konto på en tjänst som PhotoBucket, ImageShack eller imgur och ladda upp skapelsen.
   • Skicka länkarna till alla som vill se eller skicka dem på Facebook och Twitter. Hitta entusiastiska forum och lägg upp dina länkar så att människor runt om i världen kan se historien.

2. 

   Skapa ett DeviantArt-konto. Detta är en av de mest populära sajterna för att lägga ut konst och har en hel sektion för tecknade serier. När du publicerar bilder kan människor lämna kommentarer, vilket gör att du kan interagera med din publik.
   • Att interagera med andra artister på DeviantArt är ett sätt att lägga till nya idéer och perspektiv till dina egna skapelser.

3. 

   Skapa din egen webbkomik. Om du tror att du har tillräckligt med innehåll för att dela med världen, skapa din egen sida. Detta är det bästa sättet att skapa en publik utan att följa traditionella publiceringskanaler. Du behöver mer tid och engagemang, men fördelarna är enorma.
   • Skapa en vacker webbplats. Om sidan inte fungerar och inte matchar den estetiska stilen i din berättelse kommer du att avlägsna läsarna. Kontrollera hur framgångsrika sidor har integrerat serietidningsstil i webbdesign.
   • Anlita en professionell för att utforma webbplatsen. Detta kan vara billigare än du tror, ​​speciellt om du får hjälp av nybörjare. Använd resurser som DeviantArt för att hitta likasinnade människor som hjälper dig.
   • Uppdatera innehåll ofta så att människor kan fortsätta läsa. Ställ in ett regelbundet uppdateringsschema så att läsarna vet när de ska besöka sidan igen utan att behöva lägga upp den.
   • Interagera med läsarna. Förutom att uppdatera sidan, skriv blogginlägg och svara på kommentarer. Detta kommer att skapa en bild av dig som skapare och du kommer att skapa band med publiken.

4. 

   Skicka det till ett syndikat om du tror att serietidningen är tillräckligt bra för att publiceras i en tidning. Dessa syndikat publicerar grupper som säljer serier över hela världen. De får flera berättelser årligen och väljer bara några få. De största serieförbunden i världen är:
   • Creators Syndicate
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Tribune Media Services
   • United Feature Syndicate

5. 

   Skicka materialet till en förläggare. Om du har en komplett serietidning, överväga att skicka den till traditionella förlag. Förlagsbranschen har expanderat kraftigt under de senaste decennierna och omfattar idag alla typer av samlingar och grafiska romaner. Håll dig uppdaterad eftersom DC och Marvel inte accepterar oönskade leveranser. Du måste först göra ditt namn någon annanstans. Några av de största förläggarna är:
   • DC Comics
   • Image Comics
   • Mörk häst
   • Dessutom finns det flera oberoende förlag som letar efter nya artister.

6. 

   Publicera på egen hand. I takt med att fler verktyg dyker upp har självpubliceringen ökat dramatiskt de senaste åren. Funktioner som Amazons "CreateSpace" låter dig lista din historia i butiken och skriva ut kopior på begäran.Detta tar mycket av arbetet med att tillverka och fördela dina axlar.

Tips

• Stressa inte om din första berättelse inte ser så bra ut som du föreställde dig. Övning leder till perfektion!
• Berätta dina idéer för andra, eftersom yttre åsikter kan få dig att inse problem eller komma med nya idéer för att ytterligare förbättra historien. Ofta blir vi så engagerade i skapandet att vi inte märker enkla saker.
• Håll dig till publiken. Om du börjar med att skriva en tonårshistoria, sluta inte den som en barnberättelse och tvärtom.
• Kontrollera stavningen! Ha en ordbok i handen eller skriv dialogrutorna i en ordbehandlare för att kontrollera skrivningen. Gör inte vanliga misstag, som att ändra "men" för "mer". Grammatik och stavning utgör historiens kvalitet, så gör inget misstag!
• Läs dina favoritberättelser för att bli inspirerad. Om du inte är en säker konstnär, försök att efterlikna andras stilar.
• Rita vad som är bäst. Det här är mycket lättare än att förtvivla saker som du aldrig har försökt att rita förut.
• Om du ritar en serietid, slappna av linjen över tiden. Även berömda serier gör det, som Garfields.
• Planera innan du börjar. Gör några skisser och definiera idéerna innan du utformar sidan. Lös så många problem som möjligt medan de fortfarande är lätta att åtgärda.
• Skapa berättelsen invecklad eller enkel, trots allt bestämmer du dig!
• En snabb ritstil är att rita "stickfigurer". Du kan använda dem för att skissa idéer eller i den slutliga konsten, men göra dem unika och intressanta.

Varningar

• Det kan ta ett tag att bli märkt av andra, så ge inte upp!
• Var noga med att inte kopiera andras idéer! Det är en sak att inspireras av andra berättelser, en annan att kopiera. Var kreativ och skapa dina egna berättelser.