Innehåll

• Steg
• tips
• varningar

Har du någonsin hittat dig själv lyssna på en poplåt på radion och trodde att du skulle göra det bra att komponera något liknande? Med lite fantasi, en grundläggande musikalisk kunskap och en kärlek till metaforer kan du skriva dina egna låtar på nolltid. Det täcker inte en framgång, trots allt brister inte alla låtar, särskilt om du tar hänsyn till att många artister utgör hundratals för att publicera mindre än tio på ett år. Men med ständig övning kan du vara tillräckligt bra för att skriva en hit.

Steg

Del 1 av 3: Skissa musiken

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Sångare låtskrivare

   
   Halle Payne, sångare och låtskrivare, berättar följande: "När du komponerar vill du tänka på en kortfattad berättelse, särskilt inom popmusik. Folk- eller indiemusik kräver mer komplexa berättelser, medan pop värderar objektivitet. Vad menar du? Och hur gör du detta tema unikt?"
   

2. 

   Säg något som redan har sagts, men på ett nytt sätt. Alla teman i världen har redan behandlats i låtarna på något eller annat sätt. Vägen till framgång är att säga något nytt om det eller att säga det på ett annat sätt. Metaforer kommer att vara mycket användbara nu. De ord du skrev ner tidigare kan förvandla en konversation till något nytt.
   • Till exempel kanske du har lagt märke till hur fågelfjädrar fladdar i vinden. Sådan detalj kan användas som en metafor för det sätt du ser livet i ögonblicket. Istället för att uttryckligen säga att livet har sina upp- och nedgångar, kan du använda en metafor om fågelfjädrar för att förmedla dina tankar.
   • Skapa en bild i lyssnarnas huvuden med hjälp av metaforer. Blanda inte många idéer på en gång, utan mycket sammanhängande. Om du till exempel ska använda fågelmetaforen, håll dig fast vid dem. Prata om hur de äter, sover, andas etc. De livliga bilderna fångar fantasin hos de som lyssnar på musiken.

3. 

   
   
   Skissa sångtexterna. Oroa dig inte för mycket för rimmen för nu; skriva fullständiga och sammanhängande meningar.Använd de viktiga orden du valt från listan och bygg en bokstav runt dem med hjälp av verb, adjektiv och talfigurer. Skriv texterna som om du skrev ett manus till filmen. Berätta en historia med mer "du" än "mig".
   • Grundstrukturen för poplåtar är: vers, förkör, kör, vers, kör, mellanspel, kör. Det finns två uppsättningar verser som du kan berätta den historien du vill ha. Den första kommer att presentera lyssnaren till handlingen. Den andra kan upprepa känslorna av den första eller ta historien i en annan riktning.
   • Koret måste vara detsamma i båda repetitionerna, så att lyssnarna kan memorera låten. Det är den del av låten som bäst representerar den huvudidé du vill förmedla. Om idén är att skapa en hemkomstlåt, berätta för dina lyssnare att du kommer hem, antingen uttryckligen (jag kommer hem) eller underförstått (jag går tillbaka till det där allt började).
   • Kom ihåg: det är mycket troligt att en del av kören kommer att bli titeln på låten.

Del 2 av 3: Tänker på den musikaliska sidan

1. 

   
   
   Välj rytm för texterna. Innan du förfinar och slutför texterna är det bra att tänka på de beats som kommer att följa med. Rytmen dikterar lyssnarna stämningen och meddelandet om låten. Om du vill skriva om sorg eller längtan är det vanligt att använda en långsammare takt. Musik om glada teman är vanligtvis mer livlig.
   • Över varje ord, inkludera hela anteckningar, strumpor och fjärdedelar. På så sätt vet du hur länge du ska sjunga varje ord. Tråkiga låtar har vanligtvis fler hela toner, medan glada låtar är fyllda med fjärdedelar och oktaver.
   • Chorus har vanligtvis en konsekvent rytm genom hela låten. Verserna tenderar att vara lite mer fria i sorgliga låtar och växlar mellan snabbt och långsamt beroende på låten. I glada låtar följer kören och verserna vanligtvis samma mönster.

2. 

   Börja låten med något flashigt. Början är förmodligen den viktigaste delen av popmusiken. Eftersom de spelas i radio bör ingen tid slösas bort när det gäller att fånga publikens uppmärksamhet. Låtens början bör fånga lyssnarens intresse. Ta ett piano eller gitarr och träna flera slag och riff för att hitta något som matchar musiken du vill skriva.
   • Ett av de bästa exemplen på riff kommer från Rolling Stones-låten "Satisfaction". Början av låten fastnar redan alla omedelbart.
   • Kom ihåg att riffen inte nödvändigtvis måste vara densamma som melodin eller rytmen. Den kan bara användas i början av låten för att få publikens uppmärksamhet. Detta är uppenbarligen inte en regel; Du kan använda riffen på hela låten om du vill.
   • "Tillfredsställelse" är ett exempel på musik som inte begränsar riffen till bara början. "Train, Train", av bandet Blackfoot, är en låt som bara använder riffen i början.

3. 

   Välj melodin på låten. Det finns ingen magisk formel för detta, eftersom det finns en annan melodi för alla låtar i världen. Trots detta presenterar popgenren vanligtvis en blandning av upprepning och variation för att underlätta memorering av låtarna. Läs brevet ord högt upprepade gånger tills ditt sinne börjar associera dem med musiknoter.
   • Lyssna på poplåtar för att söka inspiration till melodin. Tanken är inte att kopiera någon annans melodi, utan att skapa variationer av vad som redan finns, åtminstone i början.
   • Efter att ha kommit med melodin i den första raden i en vers, upprepa den på den andra. Ändra melodin på den tredje raden och återgå till den på den fjärde raden. Det är ett vanligt mönster i popmusiken, vilket skapar en trevlig upprepning för publiken (1, 1, 2, 1).
   • Kom ihåg att melodierna kommer att förändras i övergången från vers till kör. Poplåtar tenderar att ha starka melodier i kören som tillåter uttryck av fler känslor. Koncentrera de största anteckningarna i låten, oavsett om de är höga, låga eller långa, stanna kvar på kören.

4. 

   Skapa en ackordprogression. Poplåtar använder vanligtvis tre eller fyra anteckningar. Gör en sökning på internet med namnet på en låt följt av termen "ackord" för att få en uppfattning om vilka ackord som används. Till exempel har Katy Perrys låt "Firework" följande utveckling: | G | Am | I | C |. I allmänhet upprepas framstegen i versen, förkör och kör.
   • Du kan också använda progressioner från andra låtar, så länge du inte använder deras texter eller melodier. Trots det kan du lägga till eller ändra anteckningarna för att bättre anpassa utvecklingen till musiken.
   • Om du upprepar en progression, ändra skalan för att skapa en variation mellan versen, förköret och kören. Till exempel "Fyrverkeri" har en regelbunden progressiv låg ackord i den första versen. I förköret förändras progressionen till stigande och i köret till regelbundet hög.
   • När du har hittat vilka ackord du vill kombinera dem med rytmen och melodin. Nu är det dags att lägga till eller ta bort ord från brevet, så att det rymmer rytmen och melodin.

5. 

   Lägg till en bro. Också känt som ett mellanspel är detta den del av låten som kommer efter den andra repetitionen av kören och före den tredje. Det kan vara en gitarr eller pianosolo eller en fras som sjöng av sångaren. Tanken är att skapa ett naturligt flöde i musiken, inte att vara ett injektion.
   • Till exempel kan du fortsätta att höja kören. Första gången du sjunger det använder du relativt korta anteckningar. För andra gången använder du längre anteckningar, sträcker kören och går rakt mot bron och håller noterna längre.
   • Blanda lite. Många poplåtar startar bron med långa toner och övergången till ett piano- eller gitarrsolo. Alternativen är praktiskt taget oändliga.
   • Avsluta bron för att återgå till låten. Kom ihåg: idén är att skapa skillnader mellan sektioner i sången.

Del 3 av 3: Sätta efterbehandlingen

1. 

   Slutför låten. Många artister väljer att bara upprepa kören flera gånger, eftersom volymen på låten sjunker. Band som Aerosmith använder denna taktik mycket, men det är bra att veta att det tenderar att fungera bäst för hög och rytmisk musik. Långsammare, sader låtar kan kombineras mer med en upprepning från början. Om du började med långsam och mjuk musik, avsluta den på samma sätt.
   • Du kan också avsluta låten med bara instrumenten, men detta är en konstnärlig licens som normalt reserveras för kända artister. Till exempel är de sista fem minuterna av låten "Freebird", av bandet Lynyrd Skynyrd, bara instrumentala.
   • Även om det ännu inte är känt, kan du upprepa låten på ett par gånger i slutet av det, så att publiken plockar upp och känner sig som att lyssna på låten igen.

2. 

   Granska brevet. Efter att ha kommit med melodin och ackordprogressionen är det dags att granska texterna och tänka på rim. Så mycket som moderna poplåtar följer en något friare stil, de använder fortfarande ett grundläggande rimformat. Tanken är att skapa en låt som är lätt att komma ihåg och rimmen gör det enkelt.
   • Gör internetsökningar för att ta reda på vilka ord som rymmer med orden du använde i brevet. Du hittar en lista med termer för att välja de som bäst matchar bokstaven.
   • Beroende på vilka ord du väljer kan du behöva ändra melodi eller rytm. Det är en kontinuerlig förändringsprocess. Vänja dig till det!

3. 

   Fråga efter hjälp. Familj, vänner och partners kan hjälpa dig att göra din musik ännu bättre. Tänk på dina bekanta musikaliska gåvor och be dem att samarbeta med dig. Om du till exempel skapar en animerad låt, ring din vän som spelar trumpet eller som är en DJ för att hjälpa.
   • Du har förmodligen en vän som kan hjälpa dig att harmonisera melodierna i låten.
   • Prata med några bekanta för att ta reda på om någon har en kontakt inom musikbranschen. En person som redan har spelat in ett album eller arbetat med ett skivföretag kan hjälpa dig att distribuera din musik.

4. 

   Lyssna på musiken. Spela in den på din dator och lyssna på den flera gånger. Är det möjligt att följa texterna och melodin? Det är viktigt att publiken kan förstå alla orden för att memorera dem. Skapa tydliga skillnader mellan verserna och kören; glöm inte att bron ska flyta naturligt med musiken, inte hindra dess utveckling.
   • Kom ihåg att låtar aldrig är perfekta precis utanför bat. Omskriva låten tills den är som du vill ha den.
   • Tänk på hur det känns att höra musiken. Poplåtar bör få publiken att känna de skriftliga känslorna.

5. 

   Kom med en titel för låten. Han kan vara något, men tanken är att det har att göra med låten. Många artister väljer att ta en rad från kören att använda i titeln, eftersom det underlättar publikens förening mellan texterna och titeln. Om låten är för metaforisk, kan det vara en bra idé att använda en mer uppenbar och bokstavlig titel.
   • Om till exempel låten handlar om depression, utan att säga den uttryckligen, välj en titel som återspeglar temat.

tips

• Gå till platser som du aldrig varit för inspiration. Ta din dagbok och gå till en ny plats.
• Tänk annorlunda. Det är bättre att skapa en ny och djärv låt än en standard, fyrkantig låt.
• Om du inte betraktar dig själv som en sångare som är tillräckligt bra för den låten du skrev, leta efter någon att framföra den. Många kompositörer arbetar med att skriva musik för kända artister.
• Var kortfattad. Poplåtar brukar vara mellan tre och fyra minuter.

varningar

• De flesta låtar spelar aldrig på radio. Musikbranschen är ganska komplicerad och svår att komma in. Bli inte avskräckt om du har svårt att publicera dina album.