Innehåll

• Steg
• tips
• varningar

Serier kan förmedla känslor. Glädje, sorg, animation och liknande: kraften i en visuell berättelse kan inte förnekas. Att skapa din egen serietidning kan vara en givande upplevelse, och det är lättare än du tror. Om du redan har en idé följer du den här guiden och gör den till verklighet.

Steg

Del 1 av 4: Developing the Comics

1. 

   Skriv ner grunderna. En serietidning är en berättelse som berättas genom sekvensiella bilder, kallad serier. Till och med en enda bildhistoria behöver en känsla av progression. I den meningen skiljer sig dessa berättelser inte från andra berättelser och följer vissa konventioner.
   • Miljö. Varje berättelse sker på ett ställe. Även om seriernas bakgrund är helt vit är detta fortfarande en atmosfär. Miljön är bakgrunden för karaktärernas handlingar och beroende på berättelsen kan det vara en integrerad del av berättelsen.
   • Tecken. Du behöver karaktärer för att genomföra handlingen, säga raderna och ansluta läsaren till berättelsen. Utveckla dem över tid; detta är ännu viktigare för berättelser med längre berättelser.
   • Konflikt. Varje berättelse behöver konflikt för att utvecklas. Detta är grunden till berättelsen, "varför" för vad karaktärerna gör. Konflikten kan vara enkel, som tecknet som kontrollerar ett e-postmeddelande, eller komplext, som tecknet som räddar universum.
   • Teman. Berättelsens tema är vad som kommer att leda skapandet och definiera publiken. Om du skriver en serieteckning, vad är skämtens natur? Om du skriver en kärlekshistoria, vad är de kärleksfulla lärdomarna att lära sig?
   • Tom, det här är stämningen i historien. Skriver du en komedi eller ett drama? Du kanske vill skapa politiska remsor. Möjligheterna är oändliga! Kombinera komedi och drama, skriv en ljus eller mörk historia. En romantik eller en spänning. Du väljer!
   • Tonen kommer att uttryckas genom dialog, berättande och visuellt.

2. 

   
   
   Skriv vad du vet. Ett av de bästa sätten att göra dina serier "riktiga" är att skriva om något du vet. Detta hjälper dig också att hålla din röst skriftligt, och förhindrar att du kopierar för mycket av befintliga berättelser.

3. 

   Definiera en stil. När du skapar en serietidning kommer visuell stil att vara den första aspekten som läsarna hittar. Välj en stil som matchar historien och bilden i ditt huvud.
   • Experimentera med olika stilar tills du hittar en som känns naturlig för dig. Det finns flera populära stilar som du kan öva och anpassa efter dina behov. Dessa är några exempel:
     • Anime / manga-stil
     • Amerikansk superhjältstil
     • Style ClipArt
     • Noir stil
     • Stick figur stil
     • Tidningsstil
   • Dramas behöver vanligtvis en mer detaljerad visuell stil än komedier. Det finns naturligtvis undantag, som med alla regel.

4. 

   
   
   Välj ett format. Det finns inga bestämda konventioner i detta avseende, men serier ingår vanligtvis i tre kategorier: enkeltavla, serier och hemsida (serier). Experimentera med olika format tills du hittar ett som passar din berättelse, karaktärer och inställning.
   • En berättelse med en ram är vanligtvis komedi, eftersom den inte beror på tidigare inställningar och beror mycket på visuella skämt, förutom att det bara har en eller två dialograder. Det kan vara svårt att bilda en berättelse med unika ramar, så berättelser kan vanligtvis läsas i valfri ordning. Politiska remsor har vanligtvis en eller två bilder.
   • En serietidning är en sekvens av bilder. Det finns ingen definierad längd, men de flesta har två till fyra ramar. Detta är det mest populära formatet för webcomics och tidningsberättelser, eftersom det möjliggör en berättelse, men är fortfarande tillräckligt kort för att produceras regelbundet.
   • En hel sida kräver mer ansträngning än en remsa. Du har mer frihet att manipulera ramarna, men du behöver mer innehåll. Denna stil används vanligtvis i skapandet av serier eller grafiska romaner, där en längre och mer sammanhängande berättelse berättas.

Del 2 av 4: Skapa skiss

1. 

   
   
   Skriv manuset. Storleken och detaljerna i det beror på berättelsens stil. Skriptet för en berättelse med en ram kan bara ha en eller två rader. Hur som helst, skriv det för att bedöma läsningen av berättelsen.
   • Skriv manuset som en sekvens av ramar. Behandla varje ram som en separat scen för att kontrollera historiens flöde.
   • Se till att dialogen inte dominerar styrelsen. Serier är ett visuellt medium, vilket betyder att handlingarna och deras implicita betydelser kommer att förmedlas genom illustrationerna. Låt inte texten överlappa dem.

2. 

   Rita ramarna. Oroa dig inte för exakta storlekar, detaljer eller kvalitet. Du skapar miniatyrer av storyboard. Gör detta när du skriver manuset för att visualisera historiens flöde.
   • Fokusera på placeringen av karaktärerna på brädet, där handlingen äger rum och hur dialogerna passar in i ritningen.
   • När miniatyrerna har ritats kan du försöka ändra ordningen eller göra justeringar för att ändra påverkan av historien.

3. 

   Se till att ramlayouten är vettig. Det bör vägleda läsarens ögon naturligt. Kom ihåg att avläsningen börjar från vänster till höger, från topp till botten, utom i manga, som läses från höger till vänster. Använd olika storlekar och former för att vägleda läsaren.

4. 

   Experimentera med olika användningsområden för text. Förutom dialogerna kan texten användas på olika sätt, till exempel:
   • Tänkte bubblor.
   • Berättande rutor för att ställa in en scen eller beskriva en aspekt av berättelsen.
   • Onomatopoeia för att beskriva ljud.
   • Utrop kan uppstå utanför pratbubblor för att öka effekten.

5. 

   Analysera om alla ramar är viktiga. På bio ska du aldrig behålla en scen som inte spelar någon roll, och detsamma gäller för serier. Om styrelsen inte fortsätter historien eller konflikten, klipp ut den och ersätt den med något som betyder något.

6. 

   Experimentera med strukturen på ramarna. Många framgångsrika serietidningar bryter konventioner när det gäller bilder. Om du publicerar på egen hand, känn dig fri att utforska så många alternativ du vill. Kom bara ihåg att stilval alltid ska tjäna berättelsen.

Del 3 av 4: Ritning av berättelsen

1. 

   Skapa ramarna med en linjal på lämpligt papper. För ramar som kommer att infogas i udda vinklar eller som inte passar det allmänna flödet, använd separata ark och kombinera allt efter skanning.
   • Om du vill skapa en remsa som ska publiceras i en tidning är standardstorleken 30 cm x 10 cm för hela remsan med fyra ramar på 7 cm. Dessa remsor är ritade med dubbelt så stora utskriftsstorlek, så att den färdiga berättelsen är cirka 14 cm x 5 cm. Att arbeta med den vikta storleken underlättar detaljeringen av ritningarna.
   • På webcomics de kan vara den storlek du vill ha, men kom ihåg den genomsnittliga storleken på läsarens bildskärmar. Om du skapar remsan så att den är läsbar i 1024x768-upplösning kommer de flesta användare inte att stöta på några problem.
     • Många läsare gillar inte att bläddra på sidorna på sidan för att läsa en serietidning. Tänk på detta när du ritar, eftersom det är mycket mer acceptabelt att navigera från topp till botten.

2. 

   Börja fylla i rutorna. Rita lätt med pennan för att underlätta justeringar. Fortsätt rensa upp ritningen tills du är klar med skissen för det slutliga bläcket.
   • Ta hänsyn till utrymmet som behövs för dialogerna. Lämna tomma utrymmen för att inkludera tal- och tankebubblor, samt berättelselådor, utrop och onomatopoeia.

3. 

   Rita de sista linjerna. Många konstnärer täcker blyertsslag med bläck så att de kan radera skisser senare. Ta dig tid att avsluta ritningarna väl.
   • Om du skriver dialogerna för hand gör du det nu. Granska texten när du lägger till den på sidan. Du kommer sannolikt att ändra innehållet när du flyttar från skriptet till själva berättelsen.

4. 

   Efter att ha slutat raderna, skanna historien. Detta gör att du kan lägga till digital text och använda bildredigeringsprogram för att färga ramarna, om så önskas. Detta underlättar också digital publicering.
   • Skanna bilden med 600 DPI (prickar per tum) för att hålla linjerna intakta och fasta.
   • Om sidan är för stor för att skannas på en gång delar du proceduren i sektioner och kombinerar ramarna i Photoshop.
   • När du skannar monokroma bilder väljer du alternativet gråskala, särskilt om du använder bilder med mycket skuggning.

5. 

   Rengör bilden. När du har skannat in ramarna använder du Photoshop för att radera eventuella misstag eller glömda blyertslinjer. Det är också möjligt att lägga till skuggning och förstärka linjerna, om så önskas.

6. 

   Skapa en unik källa. Ett sätt att göra dina serier sticker ut är att använda ett anpassat teckensnitt. Det finns flera program att göra detta på internet, med gratis och betalda alternativ. Den mest populära bland dem är FontCreator.
   • Skapa ett teckensnitt som kompletterar tonen i berättelsen och den visuella stilen. Du kan också använda olika teckensnitt för tecknen, men det kan distrahera läsaren.

7. 

   Lägg till dialogrutor och pratbubblor i Photoshop. Lägg till ett lager för texten och ett annat för ballongen. Skapa lagren ovanför ritningarna.
   • Textlagret måste vara på toppen, följt av pratbubblan och den ursprungliga ritningen, som måste ligga på botten.
   • Öppna sammanslagningsalternativen i pratbubblagret för att skapa en kontur i slutet av processen. Välj alternativet "Kontur" och ställ in följande alternativ:
     • Storlek: 2px
     • Position: Internt
     • Blandningsläge: Normal
     • Opacitet: 100%
     • Fyllnadstyp: Färg
     • Svart färg
   • Sätt in texten till pratbubblorna i det angivna lagret. Använd det skapade teckensnittet eller välj ett som matchar din visuella stil. En populär källa är Comic Sans.
   • Välj pratbubblager. Använd verktyget "Elliptical Selection" för att skapa ett urval runt den skrivna texten. Placera markören i mitten av texten, håll "Alt" -tangenten och dra musen för att skapa en enhetlig markeringsbubbla runt texten.
   • Välj verktyget "Polygonal Selection", håll knappen "Shift" och klicka för att skapa en triangel i slutet av ellipsen.
   • Välj vit som fyllningsfärg.
   • Tryck på "Alt" + "Del" för att fylla valet i ballonglagret. Konturen skapas automatiskt och ballongen är klar.

8. 

   Färg historien. Detta är valfritt eftersom många framgångshistorier publiceras i svartvitt. Det finns några alternativ i detta avseende: du kan färga direkt på sidan eller digitalt på datorn.
   • Fler och fler serier är digitalt färgade. Program som Illustrator och Photoshop gör denna process mindre tråkig idag.
   • Kom ihåg att läsaren ser hela sidan och de enskilda ramarna samtidigt. Försök att hålla en konsekvent färgpalett för att inte distrahera dem.
   • Använd ett färghjul för att säkerställa att de färger du väljer fungerar harmoniskt. Ett färghjul är särskilt användbart med de miljoner färger som finns tillgängliga på moderna datorer.
     • De motsatta färgerna på hjulet är komplementära och har hög kontrast. Använd dem i små mängder för att undvika överdrivet.
     • Analoga färger finns nära varandra på färghjulet. De är vanligtvis mycket trevliga för ögat.
     • Triadfärger är de lika fördelade på hjulet. Vanligtvis används en som dominerande och de andra två för detaljer.

Del 4 av 4: Publicera berättelsen

1. 

   Ladda upp bilden till en server och skicka länkarna. Om du bara vill dela berättelsen med vänner och familj är detta det billigaste och enklaste sättet. Skapa ett konto på en tjänst som PhotoBucket, ImageShack eller imgur och ladda upp skapelsen.
   • Skicka länkarna till alla som vill se eller posta dem på Facebook och Twitter. Hitta entusiastiska forum och skriv dina länkar för människor runt om i världen för att se historien.

2. 

   Skapa ett DeviantArt-konto. Detta är en av de mest populära webbplatserna för att posta konst och har ett helt avsnitt för tecknad film och serier. När du publicerar bilder kan människor lämna kommentarer, vilket gör att du kan interagera med din publik.
   • Att interagera med andra artister på DeviantArt är ett sätt att lägga till nya idéer och perspektiv till dina egna skapelser.

3. 

   Skapa din egen webcomic. Om du tror att du har tillräckligt med innehåll för att dela med världen kan du skapa din egen sida. Detta är det bästa sättet att skapa en publik utan att gå igenom traditionella publiceringskanaler. Du kommer att behöva mer tid och hängivenhet, men fördelarna är enorma.
   • Skapa en vacker webbplats. Om sidan inte är funktionell och inte matchar din estetiska stil i din berättelse, kommer du att främja läsare.Kolla in hur framgångsrika sidor har integrerat serietidningsstil i webbdesign.
   • Anställ en professionell för att designa webbplatsen. Detta kan vara billigare än du tror, ​​särskilt om du får hjälp från nybörjare. Använd resurser som DeviantArt för att hitta likasinnade människor som hjälper dig.
   • Uppdatera innehåll ofta så att folk kan fortsätta läsa. Ställ in ett regelbundet uppdateringsschema så att läsarna vet när de besöker sidan igen utan att behöva publicera den.
   • Interagera med läsarna. Förutom att uppdatera sidan, skriv blogginlägg och svara på kommentarer. Detta skapar en bild av dig som skapare och du kommer att bilda band med publiken.

4. 

   Skicka den till en fackförening om du tror att serietidningen är tillräckligt bra för att publiceras i en tidning. Dessa syndikater publicerar grupper som säljer serier runt om i världen. De får flera berättelser årligen och väljer bara ett fåtal. De största seriefackföreningarna i världen är:
   • Skapare Syndicate
   • King Features Syndicate
   • Washington Post Writers Group
   • Tribune Media Services
   • United Feature Syndicate

5. 

   Skicka materialet till en förläggare. Om du har en komplett serietid kan du överväga att skicka den till traditionella förlag. Förlagsbranschen har expanderat kraftigt under de senaste decennierna och inkluderar idag alla typer av samlingar och grafiska romaner. Håll dig uppdaterad eftersom DC och Marvel inte accepterar oönskade försändelser. Du måste göra ditt namn någon annanstans först. Några av de viktigaste förläggarna är:
   • DC Comics
   • Bildkomiker
   • Mörk häst
   • Dessutom finns det flera oberoende förlag som letar efter nya artister.

6. 

   Publicera på egen hand. I takt med att fler verktyg dyker upp har lättheten för självpublicering ökat dramatiskt de senaste åren. Funktioner som Amazons "CreateSpace" låter dig lista din berättelse i butiken och skriva ut kopior på begäran. Detta tar mycket av arbetet med att tillverka och distribuera axlarna.

tips

• Stress inte om din första berättelse inte ser så bra ut som du trodde. Övning leder till perfektion!
• Berätta dina idéer till andra, eftersom yttre åsikter kan få dig att inse problem eller komma med nya idéer för att göra historien ännu bättre. Ofta blir vi så involverade i skapelsen att vi inte märker enkla saker.
• Håll dig fast vid publiken. Om du börjar skriva en tonårshistoria ska du inte avsluta den som en barnhistoria och vice versa.
• Kontrollera stavningen! Ha en ordbok i handen eller skriv dialogrutorna i en ordbehandlare för att kontrollera din skrivning. Gör inte vanliga misstag, som att ändra "men" för "mer". Grammatik och stavning utgör historiens kvalitet, så gör inga misstag!
• Läs dina favorithistorier för att bli inspirerad. Om du inte är en självsäker konstnär, försök att imitera andras stilar.
• Rita vad som är bäst. Detta är mycket lättare än att förtvivla över saker du aldrig har försökt rita förut.
• Om du ritar en remsa kan du koppla av linjen med tiden. Även kända serier gör det, som Garfields.
• Planera innan du börjar. Gör några skisser och definiera idéerna innan du utformar sidan. Lös så många problem som möjligt medan de fortfarande är lätta att fixa.
• Skapa berättelsen intrikat eller enkelt, du bestämmer ju!
• En snabb ritstil är att rita "stickfigurer". Du kan använda dem för att skissa idéer eller i den slutliga konsten, men göra dem unika och intressanta.

varningar

• Det kan ta lite tid att bli märkt av andra, så ge inte upp!
• Var försiktig så att du inte kopierar andras idéer! Det är en sak att inspireras av andra berättelser, en annan att kopiera. Var kreativ och skapa dina egna berättelser.