Innehåll

• Steg
• Tips
• Varningar

Skriftlig musik är ett språk som har utvecklats under tusentals år, och även det vi har idag har funnits i mer än 300 år. Musikalisk notation är en representation av ljud med symboler, från den grundläggande notationen för ton, varaktighet och tid, till de mest avancerade beskrivningarna av uttryck, klang och till och med specialeffekter. Den här artikeln presenterar grunden för musikalisk läsning, visar några av de mest avancerade metoderna och föreslår några sätt att få mer kunskap om ämnet.

Steg

Metod 1 av 8: Grundläggande steg

1. 

   Förstå begreppet pentagram. Innan du förbereder dig för lärande måste du förstå innebörden av den grundläggande informationen som förstås av praktiskt taget alla som kan läsa musik. De horisontella linjerna i en musikstycke utgör pentagram. Detta är den mest grundläggande av alla musikalsymboler och grunden för allt som kommer att följa.
   • Pentagrammet består av ett arrangemang av fem parallella linjer och mellanrummen mellan dem. Både rader och mellanslag är numrerade för referensändamål och räknas alltid från det lägsta (botten av pentagrammet) till det högsta (toppen av pentagrammet).

2. 

   
   
   Börja med klav. En av de första sakerna du hittar när du läser noter är klav. Detta tecken, som ser ut som en stor och detaljerad kursiv symbol i det vänstra hörnet av pentagrammet, representerar ungefär amplituden inom vilken ditt instrument kommer att spela. Alla instrument och högre röster använder sig av klav och i denna introduktion till musikläsning kommer vi främst att fokusera på klav för våra exempel.
   • Diskanten är härledd från den latinska bokstaven G. Ett bra sätt att komma ihåg detta är att notera att "svängarna" i mitten av klavan liknar en G, som symboliserar anteckningen G. När anteckningar läggs till i pentagrammet i diskanten kommer de att ha följande värden:
   • De fem raderna, från botten till toppen, representerar anteckningarna: E (mi), G (sol), B (si), D (omvänd), F (fa).
   • De fyra mellanslagen, från botten till toppen, representerar anteckningarna: F (fa), A (där), C (do), E (mi).
   • Det här kan verka som för mycket innehåll att komma ihåg. Att öva med ett onlineanmärkningsverktyg är ett annat utmärkt sätt att förstärka dessa föreningar.

3. 

   
   
   Förstå basklav. Klavan används av mer seriösa instrument, inklusive pianoets vänstra hand, kontrabas, trombon och så vidare.
   • Namnet "clef of fa" härstammar från dess ursprung, liksom bokstaven G Gothic. De två punkterna framför spalten är över och under linjen motsvarande F-noten i pentagrammet. Klyftans pentagram representerar anteckningar som skiljer sig från dem som finns i klav.
   • De fem raderna, från botten till toppen, representerar anteckningarna: G (G), B (B), D (D), F (F), A (där).
   • De fyra mellanslagen, från botten till toppen, representerar anteckningarna: A (där), C (gör), E (mi), G (sol).

4. 

   
   
   Lär dig delarna av en anteckning. Symbolerna för de enskilda tonerna är en kombination av upp till tre grundelement: huvudet, stammen och parenteserna.
   • Anteckningshuvudet: detta är en öppen (vit) eller sluten (svart) oval form. I sin mest grundläggande form berättar den för musiken vilken ton som ska spelas på instrumentet.
   • Stången: detta är den tunna vertikala linjen som är fäst vid notens huvud. När stammen pekar nedåt förenas den med nothuvudet på vänster sida. Stammens riktning har ingen effekt på noten, men det gör notationen lättare att läsa och mindre rörig.
   • Regeln angående stamens riktning är att den vid eller ovanför pentagrammets mittlinje riktas nedåt och när noten är under mittlinjen kommer den att riktas uppåt.
   • Fästet: detta är den böjda linjen fäst vid änden på stammen. Oavsett om stammen är fäst på notens huvud till höger eller vänster, kommer fästet att vara någonsin placeras till höger om stammen och aldrig till vänster.
   • Observerat tillsammans indikerar noten, stammen och parenteserna för musikerna tidsvärdet för vilken ton som helst, mätt i slag eller bråkdelar. Genom att lyssna på musik och knacka på rytmen med fötterna känner du igen den rytmen.

Metod 2 av 8: mätvärden och tid

1. 

   Lär dig mer om kompasslinjer. I ett musikstycke ser du vertikala linjer som passerar pentagrammet med ganska regelbundna intervaller. De representerar åtgärder - mellanslaget före den första raden motsvarar det första måttet, utrymmet mellan första och andra motsvarar andra, och så vidare. Kompasslinjerna påverkar inte ljudet från musiken utan hjälper musiker att spela det korrekt.
   • Som vi kommer att se nedan är en annan praktisk funktion med avseende på staplar det var och en har samma antal slag. Till exempel, om du befinner dig att slå “1-2-3-4” bredvid ett musikstycke på radion, är det troligt att du omedvetet har förstått beatlinjerna.

2. 

   Lär dig mer om tiden. Tid, eller mätvärden, kan betraktas som ”puls” eller beat av låten. Du kan känna det instinktivt när du lyssnar på dans eller popmusik - "tum, tss, tum, tss" i en typisk danssång är ett enkelt exempel på ett mått.
   • I en musikalisk poäng uttrycks rytmen vanligtvis av något som liknar en bråk som skrivs bredvid nyckelsymbol. Som med alla fraktioner finns det en täljare och en nämnare. Täljaren, skriven i de två översta mellanslagen i pentagrammet, anger hur många slag det finns i ett mått. Nämnaren avslöjar vad som är notvärdet som får ett enda slag ("pulsen" i den takt du trycker på dina fötter).
   • Kanske är den enklaste tiden att förstå 4/4, eller det "vanliga" tempot. På 4/4-tiden finns det fyra slag i varje mått, och varje kvartnot är lika med en takt. Detta är den tidssignatur som du kommer att se i de populäraste låtarna. Det är möjligt att räkna med musikens gemensamma tempo med ”1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Genom att ändra täljaren ändrar vi antalet slag i ett mått. En annan ganska vanlig tidssignatur är 3/4. Till exempel kommer de flesta valsar att ha en “1-2-3 | 1-2-3 | ... ”konstant, presenterar dem på 3/4 tid.

Metod 3 av 8: Rytm

1. 

   Kom i takt. I likhet med mätvärden och tid spelar "rytm" en avgörande roll i den känsla som musiken passerar. Men medan mätvärdet helt enkelt anger hur många slag som finns, visar det hur de används.
   • Tänk på vår gångtakt och föreställ dig det (att stöta fötterna på marken kan hjälpa). Tänk dig nu att en buss du väntar på parkerar en gata bort. Vad gör du? Du springer! Och när du springer försöker du vinka till föraren.
   • Ta följande test: knacka ett finger på bordet och räkna 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 stadigt. Det verkar inte särskilt intressant, eller hur? Försök nu detta: på beats 1 och 3, slå hårdare och på beats 2 och 4, smidigare. Denna förändring förändrade helt rytmkänslan! Gör nu det omvända testet: starka slag vid 2 och 4 och mjuka slag vid 1 och 3.

2. 

   lyssna på musiken Lämna mig inteav Regina Spektor. Du kommer att kunna urskilja rytmen tydligt: ​​den nedre, mer subtila tonen spelas på beats 1 och 3, och en stark trumma visas på beats 2 och 4. Du kommer att börja förstå idén om hur musiken är organiserad. Det är vad vi kallar rytm!
   • Föreställ dig själv på en promenad. Varje steg motsvarar ett slag. Dessa slag representeras musikaliskt av kvartnoter, för i västerländsk musik finns det fyra av dessa slag i varje mått. Musikaliskt sett går din promenad som följer:
   • Varje steg motsvarar en kvart not. I en poäng är dessa anteckningar svarta prickar fästa på stjälkar utan parentes. Du kan räkna dem när du går: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Om du vill sakta ner i hälften tar du ett steg vartannat slag, i 1 och 3, och de kommer att skrivas som minimala (en halv mått). I en poäng är minimikraven nästan identiska med kvartnoterna, men har inte ett fyllt huvud - de är skisserade av svart med en vit kärna.

3. 

   Om du saktar ner ännu mer, så att du steg en gång var fjärde slag, i 1, kan du bara skriva en semibrev - en anteckning per mått. I en poäng liknar semibreves ett "O" - de liknar det minsta, men utan någon stam.
   • Öka takten! Inte längre sakta ner. Som du märkte, när vi saktade ner anteckningarna, började vi ta bitar ur deras form. Först lät vi fylla i lappen och tog bort stammen. Nu, låt oss påskynda saker och ting. För det måste vi lägga till objekt i anteckningen.
   • För att göra anteckningar snabbare i musik sätter vi en parentes. Varje parentes skär värdet på den aktuella noten i hälften. Till exempel är en åttonde not (med en parentes) 1/2 värdet av en kvartnot och en sextonde not (med två parenteser) är 1/2 värdet av en åttonde not. När det gäller promenader kommer vi att starta från den långsamma takten (kvartnoten) till en trav (åttonde ton) - dubbelt så snabbt - och slutligen till loppet (sextonde noten) - dubbelt så snabbt. Tänk på att betrakta varje kvartot som ett steg, spela med exemplet ovan.

4. 

   Gå med i parenteserna. Som du kan se från exemplet ovan kan saker bli lite förvirrande när det finns många anteckningar på sidan. Dina ögon börjar suddas ut och du tappar fokus från var du är. För att gruppera anteckningar i mindre paket som ger visuell mening, vi vi ringer.
   • Denna anslutning ersätter helt enkelt de enskilda parenteserna med tjocka linjer mellan sedlarnas stjälkar. De grupperas logiskt och även om mer komplexa låtar kräver mer komplicerade regler, kommer vi i den här artikeln att gruppera noter i grupper med åttonde noter. Jämför exemplet nedan med föregående exempel. Försök att slå rytmen igen och märka hur fästeanslutningen gör poängen mer upplysande.

5. 

   Lär dig värdena på ligaturer och punkter. Medan en parentes tjänar till att minska värdet på en anteckning i hälften, har punkten en liknande men motsatt funktion. Med begränsade undantag som inte gäller fallet, är punkten alltid placerad till höger om notens huvud. När du märker att en anteckning har en punkt betyder det att den har fått sin varaktighet ökat med hälften av dess ursprungliga värde.
   • Till exempel kommer en punkt placerad framför en kvartnota att öka den med halva dess varaktighet, det vill säga i en åttonde not. En punkterad åttonde ton kommer i sin tur att öka sin varaktighet med halva dess varaktighet - en sextonde not.
   • Ligaturer fungerar på samma sätt som prickar - de utökar värdet på den ursprungliga anteckningen. Den förbinder helt enkelt två toner med en böjd linje mellan huvudet. Till skillnad från punkter, som är abstrakta och enbart baserade på värdet på den ursprungliga anteckningen, är ligaturer uttryckliga: den första anteckningen läggs till exakt efter varaktigheten av den andra anteckningen.
   • En anledning till varför du skulle använda en ligatur istället för en period, till exempel, är det ögonblick då längden på en anteckning inte passar musikaliskt i ett mått. I så fall lägger du helt enkelt till överskottslängden inom nästa mått som en anteckning och länkar båda till en enda uppsättning.
   • Observera att ligaturen dras från ett nothuvud till det andra, vanligtvis i motsatt riktning till stammen.

6. 

   Ta en paus. Vissa människor hävdar att poängen bara är en serie anteckningar, vilket är lite säkert. Partituren består av en serie anteckningar och mellanslag mellan dem, som kallas pausar - även i tystnad kan de lägga till rörelse och liv i musiken. Låt oss ta en titt på hur de produceras:
   • Liksom anteckningarna finns det specifika symboler för olika varaktigheter. En halv kort paus representeras av en rektangel som faller från den fjärde raden, och en minsta paus representeras av en rektangel över den tredje raden. Kvartalsavbrottet är en lång rad, och resten av pauserna består av en vinklad stapel med samma antal hakparenteser som motsvarande anteckningar. Dessa fästen någonsin riktas till vänster.

Metod 4 av 8: Melodi

1. 

   Nu har vi skisserat de grundläggande punkterna: klav, delar av en ton och huvudegenskaperna för not och paustid. Förstå dessa begrepp och slutligen kommer vi in ​​där det roliga börjar: läsa musik!

2. 

   Lär dig C (C) huvudskala. C-durskalan är grunden för vår västerländska musik. De flesta andra du kommer att lära dig härrör från det. När det väl har spelats in i ditt minne kommer resten att vara naturligt.
   • Först kommer vi att visa dig hur den är gjord, sedan förklara hur man förstår den och slutligen börjar vi läsa poängen! Observera ovan hur man skriver C-durskalan i ett pentagram.
   • Om du tittar noga på den första tonen, den låga C (do), kommer du att se att den är placerad under pentagramens linjer. När detta händer lägger vi helt enkelt till en extra rad bara för den noten - därav den lilla linjen över notens huvud. Ju mer allvarligt det är, desto fler pentagramrader kommer att läggas till - men det finns ingen anledning att oroa sig för det nu.
   • C-durskalan består av åtta toner - motsvarande de vita tangenterna på ett piano.
   • Du kanske eller kanske inte har ett piano till hands (om inte, prova ett virtuellt piano). I vilket fall som helst, vid denna tidpunkt är det viktigt att du börjar utveckla en idé inte bara om utseendet på en poäng utan också om dess sonoritet.

3. 

   Lär dig att sjunga vid första anblicken - eller till och med beta. Det här kan tyckas skrämmande till en början, men du kanske redan vet hur man gör det: det här är det sofistikerade namnet för att säga ”do re mi”.
   • När du lär dig att sjunga anteckningarna du läser börjar du utveckla förmågan att läsa en överblick - något som kan ta en livstid att göra perfekt, men som kommer att vara användbart från början. Låt oss titta på den C-durskalan igen och lägga till solfeged-skalan. Läs skala C-dur II ovan.
   • Det är mycket troligt att du känner till låten “Gör Re Mi”, Av Rogers och Hammerstein, i filmen The Rebel Novice. Om du kan sjunga "do re mi" -skalan, gör det nu medan du tittar på tonerna. Om du behöver en recension, lyssna bara på låten på YouTube.
   • Här är en lite mer avancerad version, som går upp och ner i C-durskalan med de solfesterade anteckningarna. Läs skala C-dur Jag ovan.
   • Öva solfeggio - del II några gånger tills du blir bekant med sekvensen. Läs de första gångerna mycket långsamt så att du kan titta på varje ton när du sjunger den.
   • Kom ihåg notvärdena: den höga C (gör) i slutet av den första raden och den låga C (gör) i slutet av den andra raden är minimal, och resten av dem består av kvartnoter. Om du föreställer dig att gå, finns det igen en anteckning per steg - minimum kräver två steg.

4. 

   Grattis! Du läser redan noter!

Metod 5 av 8: Sustain, Flats, Naturals and Tones

1. 

   Ta det ett steg längre. Hittills har vi täckt grunderna i rytm och melodi, och du borde redan ha de inledande färdigheterna som behövs för att förstå vad alla de fina prickarna och symbolerna representerar. Även om denna kunskap redan hjälper dig att klara inspelarklassen finns det fortfarande några saker som bör kommenteras. Bland dem är de viktigaste tonar rustningen.
   • Du kanske redan har sett vassar och lägenheter i poäng: vassarna ser ut som tic-tac-toe (#) och platt, som en gemener B (♭). De är placerade till vänster om en nots huvud och indikerar att noten kommer att spelas halvsteg uppåt (skarp) eller halvsteg nedåt (platt). Skalan C (gör), som vi lärde oss den, består av pianoets vita tangenter och vassa och platta representeras av de svarta tangenterna. Eftersom C (gör) storskalan inte har några olyckor skrivs den enligt följande:

2. 

   Toner och halvtoner. I västerländsk musik separeras tonerna med en ton eller en halvton. Om du tittar på anteckningen C (C) på tangenterna på ett piano ser du att det finns en svart tangent mellan den och nästa, D (D). Det musikaliska avståndet mellan C (doh) och D (re) kallas en ton. Avståndet mellan C (doh) och den svarta tangenten framför dig kallas i sin tur en halvton. Nu kanske du undrar vad som heter den svarta nyckeln i fråga. Svaret är: "det beror".
   • En bra tumregel är att tänka att om du ska gå uppåt på skalan är betyget den skarpa versionen av startbetyget. När du sjunker ner på vågen blir det dock den platta versionen av inledningsnoten. Därför, om du flyttar från C (doh) till D (re) med den svarta tangenten, kan den svarta tangenten skrivas med ett pundtecken (#).
   • I det här fallet kommer den svarta tangenten att skrivas som C # (C skarp). När du går ner från skalan, från D (D) till C (C) och använder den svarta tangenten som en passande ton mellan dem, kommer den att skrivas med en platt (♭).
   • Regler som detta gör låten lite lättare att läsa. Om du tänker skriva dessa tre anteckningar i följd och använda en D ♭ (D platt) istället för C # (C skarp), kommer notationen att användas med ett naturligt tecken eller bequadro (♮).
   • Lägg märke till att vi nu har ett nytt tecken - bequadro. Närhelst du ser det (,) betyder det att anteckningen kommer att avbryta alla skarpa eller lägenheter som tidigare skrivits. I det här exemplet är den andra och tredje noten D (D): Den första är en D ♭ (D platt), så den andra D (D), eftersom det är en halvton ovanför originalnoten, bör vara versionen "Korrigerad ”Så att rätt ton spelas. Ju fler skarpa och lägenheter som sprids över ett partitur, desto mer måste en musiker assimilera innan han spelar det.
   • Ofta kan kompositörer som tidigare använt olyckor i tidigare åtgärder lägga till ytterligare "onödiga" basar för att ge musiken större tydlighet. Till exempel, om ett tidigare mått som innehåller ett större D (D) -arrangemang innehöll ett A # (där skarpt), kan nästa mått med ett A (där) representera ett naturligt notvärde.

3. 

   Förstå ton rustning. Hittills har vi observerat huvudskalan C (C): åtta toner, bland pianots vita tangenter, som börjar med en C (C). Du kan dock starta en skala vid några notera. Om du bara trycker på de vita tangenterna spelar du inte en större skala, utan något som kallas en "modal skala", som ligger utanför ramen för denna artikel.
   • Inledningsanteckningen, eller tonic, är också namnet på tonen. Du kanske har hört någon säga ”det är synd synd”Eller något liknande. Detta exempel betyder att grundskalan börjar vid C (do), inklusive noterna C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (där) B (si) C (do). Anteckningar i större skala har ett mycket specifikt förhållande till varandra. Observera pianotangenterna ovan.
   • Observera att det finns en ton mellan de flesta toner. Det finns dock bara en halvton mellan E (mi) och F (fa) och mellan B (si) och C (do). Varje större skala har samma förhållande: tom-tom-halvton-tom-tom-tom-halvton. Om du till exempel börjar din skala i G (G) kommer den att skrivas på följande sätt:
   • Observera F # (f skarp) nära toppen. För att upprätthålla samma relation måste F (fa) höjas med en halvton, så att den är en halvton under G-noten (G) och inte en full ton. Detta kommer att vara ganska enkelt att läsa på egen hand - men tänk om du började från en C # -skala (skarp C)?
   • Nu börjar saker och ting bli komplicerade! För att eliminera förvirring och förenkla läsningen av noterna skapades tonarmaturerna. Varje huvudskala har en specifik uppsättning vassar eller lägenheter som visas i början av poängen. När vi tittar igen på tonen G (sol) ser vi att det finns en skarp - F # (f skarp). Istället för att placera denna skarpa bredvid F (fa) i pentagrammet flyttar vi alla symboler åt vänster och antar att från och med den punkten kommer alla F (fa) -anteckningar att spelas som F # (skarpa f).
   • Denna sekvens har samma sonoritet och spelas exakt på samma skala som G (G) dur ovan, utan någon pitch rustning. Se Tone Armor nedan för en fullständig lista.

Metod 6 av 8: Dynamik och uttryck

1. 

   Steg upp - eller mjukna! När du lyssnar på en låt har du antagligen lagt märke till att den inte alltid har samma volym. Vissa delar är riktigt höga, medan andra förblir ganska subtila. Dessa variationer utgör det som kallas "dynamik".
   • Om rytm och mätvärden är hjärtat i musiken, och toner och tangenter är hjärnan, är dynamiken verkligen musikens röst. Tänk på den första versionen ovan.
   • Slå 1 och 2 och 3 och 4 och 5 och 6 och 7 och 8 vid ditt bord. (det är och som musiker brukar "tala" de åtta noterna). Alla slag måste produceras med samma intensitet för att låta som en helikopter. Titta nu på den andra versionen.
   • Lägg märke till accent (>) ovanför var fjärde ton C (gör). Slå anteckningarna, den här gången accentueras alla som har förstärkningsmärket. Nu, istället för att låta som en helikopter, kommer sekvensen att se mer ut som ett tåg. Med en subtil förändring av markeringen ändrade vi helt karaktären på låten!

2. 

   Spela piano eller fortissimo, eller något däremellan. Precis som du inte alltid kommer att prata på samma nivå - alltid modulera rösten från det högsta till det mjukaste, beroende på situationen - modulerar musiken också ditt ljud. Hur kompositören anger sin avsikt för musiker är genom dynamikmarkeringarna.
   • Det finns dussintals indikationer på dynamiken som kan observeras i ett partitur, men några av de vanligaste som du ser är bokstäverna f, m och för.
   • för betyder "piano" eller "mjukt".
   • f betyder "stark" eller "lång".
   • m betyder "mezzo" eller "medium". Detta ändrar dynamiken efter bokstaven, precis som i mf eller i smp, som betyder "medium hög" eller "mild medium".
   • Hur mycket mer förs eller fs du har, desto mjukare eller starkare bör du spela musiken. Försök att sjunga exemplet ovan (med solfeggio - den första tonen i sekvensen är nyckeln, det vill säga en "gör") och använd dynamiken för att peka på skillnaderna.

3. 

   Spela med ännu större intensitet - eller till och med mjukhet. En annan mycket vanlig dynamisk notation är växande och dess motsats, den minskar. Dessa är visuella representationer av en gradvis förändring av volymen, liknande de långsträckta "<" och ">" symbolerna.
   • En crescendo intensifierar vanligtvis exekveringsvolymen och minskar den i sin tur mjukgör den. Du kommer att märka att i dessa två symboler representerar den "öppna" änden den högsta volymdynamiken och den "stängda" änden, den lägsta volymen. Till exempel, om musiken gradvis leder dig från fortet till piano, kommer du att märka a f, a > långsträckt och slutligen en för.

Metod 7 av 8: Gå framåt

1. 

   Fortsätt lära! Att lära sig läsa noter är som att lära sig alfabetet. Det tar lite tid att lära sig grunderna, men i allmänhet är det relativt enkelt. Det finns dock så många nyanser, begrepp och färdigheter som kan läras att du kan spendera en livstid på att lära dig dem. Vissa kompositörer går till och med så långt att de skriver låtar i pentagram som bildar spiraler eller mönster, eller till och med använder pentagram! Den här artikeln kommer att ge en bra grund för dig att fortsätta växa!

Metod 8 av 8: Tonförstärkningstabell

1. 

   Lär dig dessa tonar rustningar. Det finns minst en för varje betyg på skalan - och den svåraste studenten kommer att märka att det i vissa fall finns två nycklar för samma betyg. Till exempel låter tonen i G # (skarp sol) exakt densamma som tonen i A ♭ (platt)! När man spelar piano - och i den här artikelns syfte är skillnaden rent akademisk. Det finns dock några kompositörer - särskilt de som skriver för stränginstrument - som kommer att hävda att A ♭ (där platt) spelas lite mer "skarpt" än G # (skarp sol). Här är de viktigaste tonförstärkningarna för de stora skalorna:
   • Tonen på C (doh) - eller atonal.
   • Toner med skärp: G (G), D (D), A (där), E (M), B (B), F # (F skarp), C # (C skarp).
   • Platta toner: F (fa), B ♭ (platt), E ♭ (platt), D ♭ (platt), G G (platt), C ♭ (platt).
   • Som du kan se ovan, när du går igenom de skarpa tangentborden, läggs fler tangenter till tills alla toner du spelar är skarpa, i C # -tonen (skarp C). När du går igenom de plana tonarmaturerna läggs mer platt till tills alla spelade toner är platta, i tonen C ♭ (platt do).
   • Det kan vara tröstande att veta att vissa kompositörer vanligtvis skriver i rustning av toner som är bekväma för musiker att läsa. Den större D (D) -tonen är ganska vanlig för stränginstrument, eftersom de lösa strängarna upprätthåller ett nära förhållande till rotnoten, det vill säga D (D). Det finns få verk som får stränginstrument att spela i E ♭ (b flat) moll, eller till och med metaller spela i E (b flat) dur - de kommer att vara lika smärtsamma att komponera som det blir för dig att läsa dem.

Tips

• Öva med ditt huvudinstrument. Om du spelar piano är det troligt att du redan har utsatts för att läsa musik. Många gitarristar lär sig dock efter örat, inte genom att läsa. När du lär dig att läsa musik, glöm det du redan vet - lär dig läsa först och spela senare!
• Försök att ha kul med musiken, för om det inte gillar dig blir det svårt att lära sig spela.
• Få noter för låtar du känner. Ett besök i det kommunala biblioteket eller musikbutiken kommer att avslöja hundratals - om inte tusentals - förenklade partiturer med den grundläggande notationen och ackorden för dina favoritlåtar som du kan följa. Läs musiken medan du lyssnar på den så får du en mer intuitiv känsla för vad du studerar.
• Upprepning och konsekvent övning är nycklarna till framgång. Skapa minneskort eller använd en bärbar dator för att bygga en gedigen inlärningsbas.
• Det är väldigt bra att känna till de västra tonerna och läsa poäng. Denna kunskap kommer så småningom att hjälpa dig på lång sikt och blir mycket lättare att komma ihåg.
• Arbeta med att läsa en överblick. Du behöver inte ha en bra röst, men det hjälper dig att träna dina öron för att "höra" vad som står på papper.
• Öva på en lugn plats eller när miljön är lugnare. Det är bäst att prova pianot först, eftersom det är lätt om du tränar det. Om du inte har ett piano kan du prova att använda de virtuella pianon som finns tillgängliga på internet. När du förstår processen kan du börja lära dig spela andra instrument!
• Ha tålamod. Som att lära sig ett nytt språk tar det tid att lära sig att läsa musik. Som när du lär dig något nytt, ju mer du tränar desto lättare blir det och desto bättre blir du.
• IMSLP-sidan innehåller ett stort arkiv med noter och musikföreställningar i det offentliga området. För att förbättra din läsning av partiturer föreslås att du söker efter kompositörernas verk och läser noterna medan du lyssnar på deras musik.
• Om du har poäng men inte kommer ihåg alla anteckningar, börja sakta och skriva ner bokstaven eller namnet för varje anteckning. Gör det inte för ofta, eftersom du måste sträva efter att komma ihåg alla anteckningar när tiden går.

Varningar

• Att lära sig läsa noter kan ta en livstid. Gå i din egen takt!