3 enkla sätt att göra dina illustrationer professionella - Kunskaper

Hur du får dina illustrationer att se professionella ut - Kunskaper

Innehåll

Steg
Frågor och svar från gemenskapen
Tips

Andra avsnitt

En illustratör är en konstnär som skapar bilder för att följa med annonser, artiklar och andra medier. Att skapa konstverk som ser professionellt ut är en utmaning, men vem som helst kan skapa lysande illustrationer om de är villiga att lägga sig tid att träna. Du kan förbättra dina illustrationer genom att rita regelbundet, trycka på dig för att ta itu med komplexa ämnen och bekanta dig med de digitala programmen som används av proffsen. Med tillräckligt hårt arbete kommer ditt arbete att förbättras på nolltid!

Steg

Metod 1 av 3: Skapa dynamiska illustrationer

Välj platsen för din ljuskälla för att styra dina skuggor och höjdpunkter. Välj en enda punkt antingen i kompositionen eller strax utanför den för att placera din ljuskälla. Det kan vara en lampa eller sol i själva ritningen eller så kan du föreställa dig en ljuskälla utanför själva kompositionen. Använd ljuskällan under hela ritprocessen för att styra dina skuggor och höjdpunkter för att hålla dem konsekventa.
- För att skapa dynamiska skuggor väljer de flesta artister att placera ljuskällan längst upp till höger eller längst upp till vänster i ramen. Det kan dock verkligen gå någonstans.
- För amatörartister är att lägga till felaktiga höjdpunkter och skuggor ett av de vanligaste misstagen. Konsekvent ljus är ett av de bästa sätten att få en illustration att se professionell ut.
Skissa ut din ursprungliga design med lättare slag. Det är svårt att skapa en mästerlig illustration om du hoppar direkt in i sista raden. Börja varje illustration med en penna eller ett litet ritverktyg och skissera de grundläggande elementen i din skiss. Detta gör det lättare att göra mindre justeringar och upptäcka eventuella problem med kompositionen innan du kommer för långt in i ritprocessen.
- De flesta professionella illustratörer arbetar digitalt, men du kan specialisera dig i fysisk teckning om du vill. Många illustratörer skannar eller fotograferar verket sitt fysiska arbete och tar upp det digitalt.
Dricks: Rita gärna vad du vill - speciellt om du bara tränar. Illustratörer ritar ett brett utbud av ämnen och förlitar sig på en mängd olika stilar, så begränsa dig inte till vad du föreställer dig att "professionella" illustrationer är.
Använd en rad olika linjer för att skapa en dynamisk komposition. När du utvecklar din första skiss, använd olika linjestorlekar och nyanser för att bygga din ritning och skapa former. Använd tjockare linjer för att skissera skarpare funktioner och tunnare, mjukare drag för att skapa strukturer och skuggor. Alternera mellan att använda raka linjer för att lägga till definition och fririnnande linjer för att utveckla ojämna former.
- Du kan till exempel använda hårdare, bredare linjer för att skissera spåren i ett träds bark. Då kan du använda lättare streck för att lägga till textur och slumpmässiga taggiga linjer för att ge träspåren.
- Det finns ett undantag från detta för abstrakta och minimalistiska illustrationer. Dessa stilar använder sällan massor av olika linjer och förlitar sig ofta på en enda typ av linjer för att skapa en känsla av konsistens i arbetet.
Använd färgpaletter som slår tittaren för att fånga uppmärksamheten. De färger du väljer är avgörande för att utveckla en professionell illustration. Använd färgpaletter som står i kontrast till varandra och passar din komposition. Till exempel kan en optimistisk minimalistisk teckning använda ljusgult, rosa och babyblått. En mörkare bild kan använda ljusgrå, svart och vitt ensamt.
- Använd nyanser av samma färg så att bilderna ser tredimensionella och dynamiska ut. Till exempel kan en basket vara ljusorange på höger sida där ljuset studsar av och en bränd orange på motsatt sida där skuggan är. Det kan finnas 3-5 olika orange nyanser i det enda objektet.
- Välj kontrasterande färger så att olika objekt dyker upp. Till exempel kommer en svart slips mot en blå tröja inte att sticka ut så bra, men svart på gult eller vitt kommer att dyka upp från sidan.
Inkorporera dina färger baserat på mediet och stilen du använder. När du lägger till dina färger beror på din process och dina verktyg. Om du använder färgpennor eller markörer kan du arbeta från de ljusaste nyanserna till de mörkaste färgerna. Digitalt kan du bygga upp dina färger när du går. Lägg till akvarell eller akryl nyanser till fysiskt arbete sist och arbeta över dem efter att de har torkat efter behov.
- Att lägga till färg sist kommer att betona själva färgerna och förbättra kontrasten. Om du lägger till konturerna och linjearbetet sist kommer du att fokusera på själva linjerna. Det beror verkligen på vad du ritar och vad ditt mål är.
- Du behöver inte använda färg, men de flesta illustrationer brukar använda den eftersom färger lockar tittare att gräva djupare i den produkt eller media som illustrationen följer.
Lägg till dina skuggor och höjdpunkter när ditt motiv har utvecklats. När din illustration har en del detaljer och färg, börja utveckla skuggorna och höjdpunkterna. Använd mörkare märken för skuggorna och ljusare märken för skuggorna. Placera dina skuggor bakom föremål på motsatt sida av din ljuskälla och gör motsatsen för dina höjdpunkter. Detta ger din illustration en djup känsla och gör att den känns professionell.
- Populära skuggningstekniker inkluderar korskläckning, det är där du lagrar vinkelräta linjer över varandra för att skapa djup och konturskuggning, där du lägger till krullningsuppsättningar av parallella linjer för att få en form att känna sig rund.
- Om du arbetar digitalt är raderingsverktyget ett utmärkt sätt att mjuka hårda linjer och lägga till höjdpunkter.
Använd material av hög kvalitet om du gör fysisk konst. Plocka upp några trevligare grafitpennor i en mängd olika densiteter för att underlätta skuggning. Ta tag i några ritplattor med syrafritt papper för att bevara ditt arbete. Om du arbetar med bläck, köp en bunt med avancerade konstmarkörer för att underlätta färgning och skuggning.
- Om du arbetar digitalt finns det ingen ersättning för en fin ritplatta med en bra penna. Detta är i princip den enda hårdvaran du behöver för digital illustration.

Metod 2 av 3: Förbättra din teknik

Ta avancerade konstklasser för att förbättra dina övergripande färdigheter. Leta efter lektioner online på lokala gallerier eller konstbutiker. Kontakta ditt lokala universitet för att ta del av några konstklasser. Hitta en klass för avancerade artister för att verkligen driva dina färdigheter maximalt och plocka upp några nya knep. Delta i en lektion var 1-2 vecka för att hålla fast vid den och bli bättre som konstnär.
- Du kanske kan ta en onlinekurs om du håller udda timmar eller arbetar heltid. I internetåldern finns det resurser överallt! Hoppa på YouTube eller kolla in några artiklar om avancerade ritfärdigheter för att utveckla din teknik.
Avsätt 1-2 timmar om dagen för att illustrera och öva. Det är svårt att skapa professionella illustrationer om du inte tecknar regelbundet. Boka tid varje dag för att arbeta med dina illustrationer och fortsätt att träna. För många människor är det ett bra sätt att hålla sig motiverad och börja dagen på en kreativ ton när man avsätter tid på morgonen.
- Var inte vana att tvinga dig att göra illustrationer i en enda 4- till 5-timmarsperiod. Att ta pauser och spendera tid på en bild hindrar dig från att få tunnelsyn och göra misstag.
Utmana dig själv genom att ta itu med hårdare kompositioner och ämnen. Illustratörer uppmanas att rita ett brett spektrum av ämnen. Tvinga dig själv att utvecklas genom att välja komplexa ämnen för dina träningspass. Välj unika perspektiv, dra människor från udda vinklar och arbeta med att rita objekt som du inte känner till för att utveckla en bättre känsla för en mängd olika ämnen.
Dricks: Händer, ögon, cyklar, blommor och fantasifigurer är ganska komplicerade. Dessa ämnen är bra för övning om du inte känner dig särskilt inspirerad.
Lek med realistiska och abstrakta stilar för att driva dig själv. Illustratörer har olika stilar, men de arbetar ofta med kunder för att skapa arbete som passar en artikel, annons eller något annat media. Eftersom varje jobb är annorlunda är det viktigt att ha en mängd olika tekniker och stilar till ditt förfogande. Skapa en mängd realistiska, abstrakta, minimalistiska och tecknade bilder för att driva kuvertet och utvecklas som konstnär.
- Illustratörer skapar ofta också logotyper. Om det här är något du är intresserad av, arbeta med att håna och rita logotyper för fina företag för att se vad du kan komma på!
Öva genom att skapa illustrationer för berättelser och artiklar du läser. Illustratörer har till uppgift att skapa bilder som matchar en produkt eller ett material. Välj en roman, artikel eller produkt och öva på att skapa en bild som matchar den. Detta ger dina illustrationer en känsla av syfte och du blir bättre på att ta ett kärnkoncept och förvandla det till ett konstverk.
- Du kan till exempel designa en illustration för ett läskföretags skylt genom att rita någon som njuter av en uppfriskande drink, eller rita en miniatyrbild för en artikel om hotade djur genom att visa en majestätisk fågel som flyger bort från föroreningar.
- Att illustrera scener från en roman är ett utmärkt sätt att arbeta med storyboarding och skapa berättande bilder som går med varandra!
Förvara en anteckningsbok och skriv ner dina idéer när du får dem. Du vet aldrig när inspiration kommer att slå! Håll en liten anteckningsbok i fickan och anteckna alla idéer du får när du går om dagen. Använd idéerna i din anteckningsbok för att välja intressanta ämnen och öva på att utveckla din konst från koncept till produkt.
- Du kan använda en telefon för att föra anteckningar om du vill, men att använda en anteckningsbok är bra eftersom du kan göra en snabb skiss av din idé om du är mer en visuell tänkare.
Låt din konstnärliga stil utvecklas naturligt för att hitta din röst. Det är bra att kopiera en annan konstnärs arbete om du vill träna eller prova en ny teknik, men inte fastna i att försöka hitta en enda stil. Din personlighet som konstnär kommer att utvecklas naturligt med tiden och att tvinga dig själv in i ett hörn kommer bara att begränsa din konst när du går från amatörteckning till professionell illustration.
- Om du är riktigt bra på en viss ritstil är det inget fel med att hålla fast vid det. Vissa illustratörer specialiserar sig på specifika typer av konst, men många yrkesverksamma använder en mängd olika stilar för att anpassa sig till olika projekt.

Metod 3 av 3: Använda ett illustrationsprogram

Ladda ner Adobe Illustrator om du vill gå in i professionell illustration. Adobe Illustrator är branschstandarden. Du kan använda programmet för att skapa arbete från grunden, redigera fysisk konst för att röra på det och spela med färger och filter för att ge din konst ett så professionellt utseende som möjligt. Gå till Adobes webbplats och betala för att ladda ner programmet till din dator.
- Illustrator är prenumerationsbaserad. Du måste betala $ 20 per månad för att behålla det på din dator. Om det är för mycket finns det många billigare eller gratis alternativ.
- Om du vill redigera ett stycke fysisk konst har du två alternativ. Den första är att använda en skanner för att skapa en digital kopia av din konst. Det andra alternativet är att fotografera konstverk och importera fotot till illustratören.
Dricks: Adobe Illustrator och Adobe Photoshop är mycket lika, men det är en viktig skillnad som ändrar allt. Photoshop använder pixlar, medan Illustrator använder vektorer. Detta innebär att bilder i Photoshop blir förvrängda när upplösningen ändras, men allt du gör i Illustrator behåller sina detaljer när du rör dig med skalan.
Använd ett alternativt illustrationsprogram om du är frilansare eller hobby. Om du inte är en professionell konstnär och helt enkelt vill förbättra utseendet på dina illustrationer finns det inget behov av Adobe Illustrator. Affinity Designer är det mest populära alternativet, men Sketch och Vectr är också bra val. Inkscape och BoxySVG är gratis och populära alternativ också. Gå online och ladda ner ett illustrationsprogram.
- Det är väldigt svårt att skapa illustrationer som ser professionellt ut utan att röra dina bilder digitalt. I grund och botten redigeras varje illustration du ser i produkter, annonser och publikationer med ett illustrationsprogram.
Rör upp din konst genom att lägga till eller redigera linjearbetet och texturerna. Välj penselverktyget och justera linjens storlek, form och transparens. Använd en surfplatta, konstplatta eller mus för att lägga till mindre element i din illustration. Detta är perfekt för att göra riktigt små justeringar som är svåra att göra på papper. Ladda ner texturpaket eller använd de förinstallerade texturerna för att förvandla plana nyanser till dynamiska ytor.
- Du kan förvandla allt till en struktur genom att konvertera en bild till ett nytt lager och ändra transparensen.
Gör större ändringar genom att lägga till ytterligare lager eller bilder. För att kombinera eller lägga till nya element i en bild, använd lagerverktyget för att lägga till en annan yta i teckningen. Importera sedan det andra konstverket eller ett för renderat digitalt objekt. Flytta runt på bilden för att skapa dynamiska collage och invecklade mönster.
- Att arbeta i lager är en av de svåraste delarna av att bemästra ett illustrationsprogram. Det är absolut nödvändigt om du vill leka med att göra stora förändringar.
- Du kan inte importera eller använda någon annans konst i din illustration.
Justera ljusnivåerna och färgerna så att din illustration dyker upp. Dra upp färgreglagen för att justera de övergripande färgerna och leksaken med mättnaden. För att ändra färgerna på enskilda objekt använder du klippverktyget för att isolera eller klippa ut bitar av konstverket och justera dess färger separat från resten av stycket. Lek med färgerna i din konst tills du är nöjd med hur det ser ut.
- Mättnad avser färgens intensitet. Professionella illustrationer är ofta mycket mättade för att få färgerna att poppa så mycket som möjligt. Detta lockar människor och drar dem in för att titta på media i samband med illustrationen.
- Det finns inga hårda regler när det gäller färg. Det är helt upp till dig som konstnär att avgöra hur färgerna i din konst faktiskt ser ut.
Använd filter för att helt ändra konstverket och ge det ett nytt utseende. Det finns en mängd olika filter inbyggda i ditt illustrationsprogram, men du kan hitta ytterligare filter online. Filter applicerar en enhetlig konsistens eller stil på ett konstverk utan att du gör någonting för hand. Du kan använda filter för att få din bild att se ut som en serietidning, få den att se ut som om den var tryckt i en tidning eller justera din ritning med ett mönster eller en struktur.
- Professionella illustratörer använder filter sparsamt och använder dem sällan för att radikalt ändra en bild, men de kan definitivt få din ritning att se professionell ut utan att göra för mycket arbete.