Innehåll

• Steg
• tips
• varningar
• Nödvändiga material

Många tror att de kommer att förbättra fotokvaliteten helt enkelt för att de köpte en fantastisk ny kamera. I fotografering är teknik viktigare än utrustning. Dessutom är det att ta bra bilder något som alla kan göra med vilken kamera som helst, så länge de har tillräckligt med övningar och undviker vanliga misstag.

Steg

Metod 1 av 8: Förstå kameran

1. 

   Läs bruksanvisningen. Lär dig vad varje kontroll, nyckel, knapp eller menypost gör. Lär dig hur du utför grundläggande åtgärder, hur du använder blixten (på, av och automatiskt), zooma in och ut och använda slutarknappen. Vissa kameror har en nybörjarmanual och erbjuder en mer avancerad och gratis guide på deras webbplats. Om det inte är fallet, oroa dig inte - sök bara på internet efter instruktioner.

Metod 2 av 8: Komma igång

1. 

   
   
   Ställ in den högsta tillgängliga upplösningen för att få högsta möjliga kvalitet för dina foton. Därefter blir det svårare att ändra bilder med låg upplösning, och ändå kan de inte klippas så kreativt som de högupplösta versionerna tillåter (och fortfarande resulterar i foton som kan utvecklas). Köp vid behov ett större minneskort. Om du inte vill eller inte kan göra det just nu använder du inställningen "fin" eller "hög" kvalitet, om den finns på kameran, i en lägre upplösning.

2. 

   
   
   Börja med att konfigurera kameran i ett av de automatiska lägena, om möjligt. Det mest användbara av dessa är "Automatisk" -läget eller "P" (från engelska "Program”), Tillgänglig på de flesta digitala spegelreflexer. Om du har blivit uppmanad att använda den endast i manuellt läge, ignorera denna instruktion; Framsteg under de senaste 50 åren med automatisk fokusering och mätning har inte uppnåtts utan anledning. Om dina foton blev mörka eller suddiga kanske du vill börja använda vissa funktioner manuellt.

Metod 3 av 8: Upptäcka fotomöjligheter

1. 

   
   
   Ta din kamera till överallt. När hon är runt börjar du se världen annorlunda, alltid letar du efter möjligheter att ta fantastiska bilder - och hitta dem. Av den anledningen kommer du att hamna tar fler bilder; och ju mer du tar, desto bättre blir fotografen. Dessutom, om du fotograferar vänner och familj, kommer de att vänja sig att se dig alltid med en kamera i handen. På så sätt blir de mindre generade eller skrämda när du plockar upp den för att använda den, vilket kommer att resultera i mer naturliga och mindre "poserade" foton.
   • Kom ihåg att ta med ytterligare batterier eller ladda kameran om det är en digital modell.

2. 

   Gå ut. Motivera dig själv att gå ut och skjuta i naturligt ljus. Ta flera foton "punkt och ta" för att känna att belysningen förändras vid olika tidpunkter på dagen eller natten. Även om många anser att den "gyllene timmen" (sista två timmar med solljus) har mycket gynnsamma ljusförhållanden för fotografering, betyder det inte att det inte är möjligt att ta bilder mitt på dagen. På soliga dagar kan en skuggig miljö ibland ha en mjuk, attraktiv belysning (särskilt över människor). Gå utanför, särskilt när de flesta äter, tittar på tv eller sover. Belysning är nästan alltid dramatisk och ovanlig för många människor för de ser henne aldrig!

Metod 4 av 8: Använda kameran

1. 

   Håll linsen fri från skydd, fingeravtryck, band och andra hinder. Detta är faktiskt ett grundläggande steg, men många av dessa (ofta omöjliga) hinder kan förstöra ett foto. Detta problem är mindre vanligt i moderna kameror med omedelbar visning och är ännu mindre i SLR-kameror. Men många människor gör dessa misstag, särskilt när de har bråttom att ta bilden.

2. 

   Ställ in vitbalansen. I ett nötskal kan det mänskliga ögat automatiskt kompensera för olika typer av belysning; vit ser vitt ut för oss i nästan alla miljöer. En digital kamera utför emellertid denna kompensation genom att ändra färger på vissa sätt. Till exempel, under en volframlampa (glödlampa), använder kameran färger som är mer lutade mot blått för att kompensera för den röda intensiteten i denna typ av belysning. Vitbalans är en av de viktigaste och minst använda inställningarna i moderna kameror. Lär dig hur du definierar det och vad de olika inställningarna betyder. Om du befinner dig under konstgjord belysning, är inställningen "Shadow" (eller "Cloudy") en bra satsning i de flesta situationer, vilket gör att bilden får mycket varma färger. Om bilden kommer ut alltför rödaktig är det lätt att korrigera det senare i ett redigeringsprogram. Inställningen “Auto”, som är standard på de flesta kameror, gör ibland ett bra jobb, men kan resultera i väldigt coola färger.

3. 

   Ställ in en lägre ISO-hastighet, om möjligt. Detta är ett mindre frekvent problem med digitala SLR-kameror, men det är väsentligt viktigt för pek-och-skjut-kameror (som vanligtvis har små sensorer och därför är mer benägna att uppleva bildbrus). En lägre ISO-hastighet (lägre antal) kommer att resultera i bilder med mindre brus; Men det tvingar dig att också använda långsammare slutartider, vilket begränsar din förmåga att till exempel fotografera rörliga objekt. För statiska föremål under bra belysning (eller under låg belysning, så länge du använder stativ och fjärrkontroll), använd lägsta möjliga ISO-hastighet.

Metod 5 av 8: Ta bra foton

1. 

   Bygg kompositionen medvetet. Rama in bilden i ditt sinne innan du tittar på den i kamerans sökare. Tänk på följande regler, särskilt den sista:
   • Använd regeln av tredjedelar, genom vilka de viktigaste intressanta punkterna kommer att ligga på de imaginära linjerna som finns i ett 3 × 3-rutnät. Försök att inte låta någon horisont eller andra linjer "skära bilden i halva".
   • Bli av med röriga och röriga medel. Flytta positionen för att förhindra att träd ser ut att "växa ut ur huvudet" när de är i botten. Ändra vinklarna för att undvika reflektioner över gatan. Om du tar semesterfoton, ta dig en stund för att låta familjen lossa alla föremål som de bär, och kom alltid ihåg att ta ut ryggsäckar eller plånböcker också. Håll röran borta från bilden så får du mycket vackrare och mindre förvirrande foton som resultat. Om du kan oskärpa bakgrunden till ett porträtt, gör det. Och så vidare.

2. 

   Ignorera råden ovan. Förstå de tidigare riktlinjerna som lagar, som fungerar för det mesta, men alltid är föremål för en förnuftig tolkning - och Nej som absoluta regler. Att hålla sig till dem för strikt kommer att leda till tråkiga foton. Exempelvis kan vissa störningar och välfokuserade bakgrunder lägga till kontext, kontrast och färg till bilder; perfekt symmetri på ett foto kan vara ganska dramatisk; och så vidare. Varje regel kan och gör ibland måste trasig för att få konstnärliga effekter. Så här görs de otroligaste bilderna.

3. 

   Fyll ramen med objektet. Var inte rädd för att närma dig. Å andra sidan, om du använder en kamera med mycket hög upplösning, kan du beskära fotot senare i ett redigeringsprogram.

4. 

   Prova intressanta vinklar. Istället för att fotografera objektet framifrån kan du försöka titta på det ovanifrån eller haka och titta på det underifrån. Välj en vinkel som visar maximala färger och minsta skuggor. För att göra föremål längre eller högre kan en låg vinkel hjälpa. Du kan också göra dem mindre eller till och med tyckas flyta över dem; för det ändamålet, placera bara kameran på objektet. En ovanlig vinkel kommer att göra ett foto mycket mer intressant.

5. 

   Var uppmärksam på fokus. Ett dåligt placerat rampljus representerar ett av de vanligaste sätten att förstöra fotografier. Använd kamerans autofokus, om det finns tillgängligt; detta görs vanligtvis genom att trycka ned avtryckaren halvvägs. Använd kamerans ”makro” -läge för närbildsfotografier. Använd inte manuell fokusering, om inte automatiken har problem; Som med ljusmätning gör det automatiska systemet vanligtvis ett mycket bättre jobb med att fokusera än du gör.
6. Balansera ISO, slutartid och bländarinställningar. ISO-numret representerar hur känslig kameran är mot ljus, slutartiden indikerar hur lång tid det tar att ta ett foto (vilket som ett resultat ändrar mängden ljus som kommer in) och bländaren bestämmer hur bred linsen blir. Inte alla dessa kameror har dessa konfigurationer tillgängliga, och de är nästan exklusiva för digitala produkter. Genom att balansera dem och hålla dem så nära mitten som möjligt, kan du undvika ljud som orsakas av höga ISO-värden, oskärpa orsakad av långsam slutartid och negativa effekter på fältdjupet som orsakas av den lilla öppningen. Beroende på hur bilden ska se ut, kommer du att ändra dessa inställningar för att hålla ljuset på goda nivåer och ändå uppnå önskade effekter på bilden. Anta till exempel att du tar en bild av en fågel som kommer ut ur vattnet. Du måste använda en hög slutartid för att hålla den i fokus, men det är också viktigt att ställa in en låg bländare eller ett högt ISO-nummer för att kompensera för belysning. Det höga ISO-numret kommer att göra bilden kornig, men en mindre bländare är perfekt eftersom det skapar en intressant bakgrundssuddighet som ger uppmärksamhet till fågeln. Genom att balansera dessa element kommer du att kunna skapa bästa bild.

Metod 6 av 8: Undvika suddiga bilder

1. 

   Stå still. Många är förvånade över att deras bilder är suddiga när de försöker ta en närbild eller skjuta på avstånd. För att minimera risken för oskärpa när du använder en stor kamera med ett zoomobjektiv håller du i kroppen (håll fingret på slutarknappen) med en hand och håller linsen ständigt och använder den andra handen för att stödja den. Håll armbågarna nära kroppen och använd den här positionen för att hålla dig stilla. Om kameran eller linsen har bildstabiliseringsegenskaper, använd dem (den här mekanismen kallas IS, från engelska för "bildstabilisering" på Canon och VR-maskiner, från engelska för "vibrationsreducering" på Nikon-utrustning ).

2. 

   Överväg att använda ett stativ. Om du har naturligt skakade händer, använder stora (och långsamma) linser, vill fotografera i svagt ljus, behöver ta flera foton i följd (som i fallet med HDR-fotografering), eller fortfarande vill ta panoramabilder, använd ett stativ det är en bra idé. Vid långa exponeringar (mer än ungefär en sekund) kommer en extern knapp via kabel (för äldre filmkameror) eller fjärrkontroll att tjäna syftet mycket bra; Du kan använda timerfunktionen om du inte har dessa verktyg till ditt förfogande.

3. 

   Överväga Nej använd ett stativ, särskilt om du inte redan har ett. Stativet begränsar din förmåga att röra sig fritt och i vissa fall snabbt ändra bildens ram. Dessutom representerar det mer vikt att bära, vilket kan avskräcka dig från att gå och ta bilder.
   • För att kontrollera slutarhastigheten, i skillnaden mellan snabba och långsamma alternativ, behöver du bara ett stativ om det visade antalet är lika med eller mindre än linsens ömsesidiga brännvidd. Om du till exempel har en 300 mm-lins är det viktigt att ha en lins snabbare än 1/300 sekund. Undvik om möjligt att använda ett stativ genom att välja högre ISO-hastigheter (och därför också snabbare slutartider), använda kamerans bildstabiliseringsfunktioner eller bara gå till en plats med bättre belysning och upprepa scen.

4. 

   Om du är i en situation där det skulle vara trevligt att ha ett stativ, men det inte är tillgängligt, kan du prova att utföra något av följande steg för att minska kameraskakningen:
   • Slå på bildstabiliseringsfunktionen på din kamera (endast digitala kameror har denna möjlighet) eller lins (i allmänhet är det bara några dyra linser som ger denna funktion).
   • Zooma ut (eller byt ut linsen med en bredare) och komma närmare. Detta tar ut kamerans förstoringseffekt och ökar den maximala bländaren för en kortare exponering.
   • Håll kameran på två punkter från mitten, till exempel sidan bredvid slutarknappen och motsatt hörn, eller med fingrarna nära linsen (håll inte en delikat fällbar lins, som för små kameror, eller hindrar sikten på framlinsen). Detta minskar bildvinkeln, vilket gör att kameran flyttar ditt linssystem till en viss handskakning.
   • Tryck ned avtryckaren långsamt, stadigt och försiktigt, utan att stoppa förrän precis innan bilden tas. Placera pekfingret på kamerans överkant. Tryck på knappen med den andra falanxen på fingret för en mer exakt rörelse; du kommer att trycka över kamerans överkant.
   • Stöd kameran på något (eller stöd din hand om du är orolig för att inte repa den) och luta armarna mot kroppen eller sitta och vila på knäna.
   • Placera kameran på något (kanske din handväska eller skyddsband) och använd timern för att förhindra att skakningen trycker på knappen om den är mjuk. Det finns ofta en liten chans att kameran kommer att falla, så det är viktigt att se till att droppen inte är hög. Undvik att göra detta med en dyr kamera eller med tillbehör som en extern blixt, som kan bryta eller riva delar av maskinen. Om du planerar att göra detta ofta, kom ihåg att ta en liten påse med bönor som kommer att fungera bra i den här situationen. Specifika bönspåsar för detta ändamål finns tillgängliga, även med möjlighet till torra bönor, och deras innehåll kan ätas efter mycket användning eller när de uppdateras.

5. 

   Var avslappnad när du trycker på slutarknappen. Försök också att inte hålla kameran länge, annars kommer händer och armar att skaka. Öva på att få den till ögonhöjd, fokusera bilden, mäta ljuset och ta fotot i en snabb och smidig åtgärd.

Metod 7 av 8: Använda blixten

1. 

   Undvik röda ögon. Denna effekt uppstår eftersom dina ögon dilaterar i svagt ljus. När eleverna är stora, lyser blixten blodkärlen som finns i ögongulans bakvägg och framhäver den karakteristiska röda färgen. Om du behöver använda blixt i en svag belysning, försök att be personen att inte titta direkt på blixt eller överväga att använda en "studsad" blixt. Om du pekar det över huvuden på fotot, särskilt om väggarna i rummet är tydliga, kommer det att förhindra uppkomsten av denna oönskade effekt. Om du inte har en extern blixt, som är justerbar i detta avseende, använd kamerans anti-röda ögonfunktion, om tillgänglig. Den avfyrar blixten några gånger innan slutaren öppnas, vilket tvingar eleverna på de på bilden att dra sig samman och minimera röda ögoneffekten. Ett ännu bättre råd är att inte ta bilder som kräver användning av blixt. föredrar att hitta en plats med bättre belysning.

2. 

   Använd blixten försiktigt och undvik att använda den när det inte är nödvändigt. Att använda en blixt i en miljö med svagt ljus kan orsaka fula reflektioner eller göra fotot ämnet "bleknat"; det senare fallet är mycket sant när det gäller foton med människor. Å andra sidan är det ganska användbart för att fylla i skuggor; för att eliminera effekten av mörka ögon i middagssolen, till exempel (om du har en tillräckligt snabb synkhastighet). Om du kan undvika att använda blixten genom att gå utomhus, ställa in kameran (vilket gör att du kan använda en långsammare slutartid utan oskärpa) eller ställa in en högre ISO-hastighet (tillåter högre slutartider), gör -De.
   • Om du inte vill använda blixten som en primär ljuskälla, ställ in den så att den passar rätt exponering av en bländare eller sluta högre än du normalt skulle välja (vilket beror på intensiteten i omgivningsbelysningen och slutartiden, som inte kan vara större än blixtsynkhastigheten). För detta kan du välja en sluta specifikt med en manuell eller tyristor-blixt, eller till och med med hjälp av ”exponering för blixtexponering” i mer moderna och sofistikerade kameror.

Metod 8 av 8: Förbli organiserad och samla erfarenhet

1. 

   Ta en titt på dina bilder och leta efter de bästa. Sök efter de som verkar vara de bästa bilderna och fortsätt använda metoderna som hjälpte dig att uppnå dem. Var inte rädd för att radera eller kasta bort det heller. Var brutal; om det inte ser ut som ett trevligt foto, låt det vara i fred. Om du, som de flesta, tar bilder med en digitalkamera, kommer det att kosta dig bara mer än lite tid. Innan du raderar dem, kom ihåg att du kan lära dig mycket av dina värsta bilder; ta reda på varför de inte så bra ut och Nej upprepa det.
2. Öva mycket. Ta massor av bilder - prova att fylla på minneskortet eller använda så mycket film du har råd att utveckla. Undvik att spela med användning av filmer tills du har uppnått bra resultat med en enkel digital kamera. Fram till dess måste du göra många stora misstag för att lära av dem. Det är bekvämt att göra dem fritt och upptäcka dem omedelbart, när det är möjligt att förstå vad du har gjort och varför dessa omständigheter är fel. Ju fler bilder du tar, desto bättre kommer det att se ut och desto mer gillar du (och alla) dina bilder.
   • Skjut från nya eller olika vinklar, upptäck nya föremål att skjuta och förbli stark. Du kan göra även de tråkigaste och vardagliga sakerna otroliga om du är tillräckligt kreativ i ditt fotografi.
   • Känner också till kamerans begränsningar; vet hur bra det fungerar under olika typer av belysning, hur väl autofokusen fungerar på olika avstånd, hur bra den representerar rörliga föremål, och så vidare.

tips

• Om du tar digitala foton är det bäst att underexponera fotot, eftersom det här alternativet lätt korrigeras senare i en bildredigerare. Detaljerna i skuggorna kan återvinnas; utblåsta höjdpunkter (rena vita områden i överexponerade foton) är oåtervinnbara, eftersom det inte finns någon information tillgänglig att återhämta sig. När det gäller en film är det tvärtom; skuggdetaljer är ofta sämre jämfört med digitalkameror, men poppade regioner är sällsynta, även i allvarlig överexponering.
• Vad din kamera spelar spelar ingen roll. Nästan vilken kamera som helst kan ta bra bilder under rätt förhållanden. Till och med kameran på en modern mobiltelefon är tillräckligt bra för många typer av bilder. Lär dig kamerans begränsningar och sträva efter att arbeta runt dem; köp inte ny utrustning förrän du vet exakt vad de är och är helt säker på att de kommer i vägen.
• Var inte rädd för att ta för många bilder. Skjut tills du känner att du har fått den bästa bilden som möjligt! Det tar vanligtvis tid att hitta den perfekta kompositionen, och objektet förtjänar den vård. När du hittat något som intresserar dig, behandla det som en skatt och ge det din odelade uppmärksamhet.
• Om kameran har en säkerhetsrem, använd den! Håll kameran så att remsan sträcker sig så långt den går, vilket hjälper till att hålla den stilla. Dessutom kommer det fortfarande att förhindra att du tappar det.
• Håll en bärbar dator i närheten och skriv ner vad som fungerade och vad som inte gjorde. Granska dessa anteckningar ofta under träningsperioden.
• Installera ett bildredigeringsprogram och lära dig att använda det. Detta gör att du kan korrigera vitbalansen, justera belysningen, beskära dina foton och mer. De flesta kameror har ett program som kan göra dessa grundläggande justeringar. För mer komplicerade åtgärder, överväg att köpa Photoshop, ladda ner och installera GIMP eller använda Paint.NET, ett gratis och lätt bildredigeringsprogram för Windows-användare.
• När du fotograferar barn, gå ner till deras nivå! Bilder där de ses ovanifrån är i allmänhet ganska svaga. Sluta vara lat och knä ner.
• Ta dina foton från minneskortet Så snart som möjligt. Gör säkerhetskopior - flera om du kan. Varje fotograf har lidit eller kommer att drabbas av den traumatiska upplevelsen av att förlora värdefulla bilder, såvida han inte har odlat denna hälsosamma vana från en tidig ålder. Säkerhetskopiering!
• Välj en stor stadstidning eller en kopia av National Geographic och se hur professionella fotojournalister berättar historier i sina bilder. Det är ofta värt att surfa på fotosidor som Flickr eller DeviantArt för inspiration. Prova Flickr-kamerans webbläsare för att se vad folk har gjort med även de billigaste fickkamerorna. Visa kameradata i DeviantArt. Kom bara ihåg att inte slösa så mycket tid med att bli inspirerad till att stoppa dig från att gå runt.
• Västra samhällen föredrar ofta porträtt med ansikten eller människor som fyller utrymmet - till exempel på 1,8 m avstånd. Östasiatiska turister tenderar att fotografera människor minst 4,5 meter bort, vilket lämnar dem små och sparar större delen av kompositionen för landskapet - fotot handlar inte om "mig", utan om webbplats som jag besökte.
• Ladda upp dina foton till Flickr eller WikiMedia Commons och du kan en dag se dem som används här, på wikiHow!

varningar

• Be om tillstånd när du fotograferar andra människor, deras husdjur eller deras egenskaper. Det enda onödiga ögonblicket är när du fångar ett pågående brott. Dessutom är det alltid artigt att fråga.
• Var försiktig när du fotograferar statyer, konstverk eller till och med arkitektoniska verk; även om de befinner sig på offentliga platser kan det i ett antal jurisdiktioner vara en intrång i upphovsrätten till dessa verk.

Nödvändiga material

• En kamera - oavsett vilken du har eller lånar räcker den.
• Det största minneskortet du kan hitta om du fotograferar digitalt eller i annat fall så mycket film du har råd att utveckla.