Innehåll

• Steg

Det finns flera sätt att träna örat på för musik. Det spelar ingen roll vad målet är - att bättre följa en rytmisk struktur, att hitta det lättare att ställa in ditt instrument etc. -, utbildning är inte bara en övning för proffs, utan en viktig färdighet för dem som uppskattar sådan konst. Om du någonsin undrat hur musiker kan urskilja anteckningar på så kort tid, vet att du kan lära dig att göra detsamma med lite övning.

Steg

Del 1 av 3: Bygga en grund för öronträning

1. 

   Skydda din hörsel. Hörselnedsättning är ett vanligt problem i Brasilien och över hela världen och kan orsakas av överexponering för mycket höga ljud - till exempel när du använder ett par hörlurar med maximal volym. Sådana hörselskador kan till och med begränsa den fysiska förmågan att upptäcka vissa frekvenser eller orsaker surr ofta i de som utsätts för sådana situationer.
   • Skydda öronen: lyssna på musik i måttliga eller låga volymer och använd öronproppar när du är nära högt och kroniskt ljud, till exempel byggnader.
   • Låter så högt eller högre än vanlig stadstrafik kan skada din hörsel.

2. 

   
   
   Studera teorin bakom ljudet. Musik har flera regler, grupperade i den så kallade musikteorin; När du lär dig dem kan ditt sinne lätt tolka vad det hör. Att veta att ett grundläggande ackord har minst tre toner, till exempel, kan hjälpa ditt öra att plocka upp alla tre separat. Försök också att skaffa dig en fungerande kunskap om följande begrepp:
   • Noter och diskantklöver. Personalen (eller pentagram) är uppsättningen av fem rader och fyra mellanslag som representerar noterna på den musikaliska skalan; varje rad / mellanslag motsvarar en vit anteckning på ett tangentbord. Diskanten, liknande en "&", och klyven, som liknar en "c" i omvänt, är i början av varje personal.
   • Kompletterande linjer. Små linjer ritade över eller under personal eller mellanrum; representerar högre eller lägre anteckningar än vanliga.
   • Vanliga intervall. Anteckningar är ordnade längs linjerna i en poäng - eller, för tangentbord, med de svarta tangenterna. Avståndet mellan två angränsande vita tangenter kallas den andra. De svarta tangenterna mellan de vita representerar andra strumpor, med fullständiga intervall. En större tredjedel, som intervallet mellan do och mi, består av två fullständiga intervaller (do, re, mi) eller fyra medel (do, do, sker, re, skarp, mi).
   • Examina, specialbeteckningar för noter i den musikaliska skalan. Dessa namn, som börjar i basen på en skala som C-dur, är: tonic, supertonisk, genom, subdominant, dominerande och underliggande. Det finns ett sjunde intervall, känt känsligt om avståndet mellan den och roten är en sekund eller subtonisk om avståndet är en halv sekund.

3. 

   
   
   Bestäm vilken typ av auditiv träning du vill göra. Det beror på målet under hela processen. En av de mest komplicerade är det så kallade "absoluta örat", där individen identifierar och återskapar en musikalisk not utan någon hänvisning. Denna förmåga är sällsynt även hos stora musiker. Du kan försöka utveckla följande:
   • Möjligheten att identifiera intervall och nycklar och / eller återskapa huvudanteckningar
   • Förmågan att ställa in toner och veta om de är vassa eller platta
   • Möjligheten att föreställa sig ljudet från låtar från anteckningar, utan någon referenspunkt

4. 

   
   
   Lyssna på olika typer av musik. Varje olika region och kultur producerar sina egna stilar - som, om de studeras, kan utöka räckvidden för ditt musikaliska öra. Musikscenen i en del av Asien bygger på den pentatoniska skalan, medan den västra scenen kännetecknas av den traditionella skalan med åtta toner.
   • Att lyssna på klassisk musik (som opera) utsätter örat för flera detaljerade och komplicerade kompositioner, som innehåller flera komplexa intervaller som inte används så mycket idag.
   • Dubbla dina favoritlåtar när du är på språng eller vid andra liknande tider. Var bara försiktig så att du inte ökar volymen för mycket och skadar örat eller röstsnören.

5. 

   Lär dig spela ett instrument. Under hela denna inlärningsprocess kommer du att utsättas för musikteori och praktiska övningar, vilket sannolikt kommer att kräva behärskning av specifika låtar. Således kommer det att utöka din kunskap och din intuition av beteenden hos anteckningar i poäng.
   • Lär dig spela piano för att bli bekant med diskant- och klavtangenterna, liksom andra stilar och tangenter. På grund av dess mångsidighet är detta instrument idealiskt för alla som vill studera och utbilda musikteori.

6. 

   Anlita en professionell. Professionella musiker har många års erfarenhet av instrument: ställa in dem, lyssna på musik och kan återge exakta toner, skapa perfekta ljud etc. Således är de en oumbärlig resurs för dem som vill utveckla örat.

Del 2 av 3: Använda specifika öronträningstekniker

1. 

   Använd mobil solfeggio. Den bästa delen av skalan "Gör Re Mi", även kallad solfeggio, är att det inte kräver användning av ett instrument. Den mobila metoden används i stor utsträckning av sångare, eftersom den lär ut den relativa tonhöjden i förhållande till skalan på nyckelnoterna där du sjunger.
   • Om du redan känner till solfeggio och bara behöver uppdatera minnet, klicka här.
   • Den grundläggande skalan för solfeggio är: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Som tonarna i den normala musikaliska skalan upprepas dessa toner varje oktav (intervall med åtta toner).
   • För att öva börjar du solfeggio på nyckelns nyckel. Till exempel: börja med en C och vid varje intervall av vita toner, gå vidare på tangentbordet och öka också solfege-skalan.

2. 

   Studera de grundläggande anteckningarna på ackord. Om du vet hur ackord och skalor naturligt utvecklas från en anteckning, som C, kommer du att kunna känna igen mer komplicerade arrangemang. Till exempel: om du redan förstår en specifik grundläggande triad, kommer du att kunna förutse (med din röst eller ett instrument eller till och med i ditt huvud) det ljud som produceras när du hör dess nyckel.
   • Att öva skalor och arpegger är idealisk för att träna örat och konditionera det för att identifiera och förutse flödet av toner i en poäng. Det finns de som tycker att ämnet är tråkigt, men bra musiker känner igen värdet av denna typ av övning.

3. 

   Sjung dina egna melodier för att öva pauser. Du kan sjunga även om du inte har medföljande instrument eller poäng. Välj en anteckning och börja öva med en uppfunnet melodi. Försök att inkludera intervall eller ackord som du redan har lärt dig, till exempel utvidgade triader.
   • Låt dig vana att bli bekant och behärska den mentala representationen av ljuden du lär dig.

4. 

   Sjung med ett instrument medan du lyssnar på musik. Detta kan hjälpa dig att internalisera instrumentets funktion i den specifika kompositionen, förutom att utmana örat - eftersom det är nödvändigt att vara uppmärksam på ljudet för att återge det. Sjung med en bas eller cymbal.

5. 

   Jämför dig själv med en musikalisk referenspunkt. När du sjunger utan ackompanjemang eller poäng är det lätt att förlora tonhöjden och tonhöjden på ljudet. Använd ett inställt instrument, digital tuner eller stämgaffel för att se om du är på rätt spår.

6. 

   Använd om möjligt en mobil- eller surfplattap för att träna örat. Det finns flera alternativ i onlinebutiker som kan testa och analysera dina färdigheter; vissa inkluderar till och med övningar. Försök att prova produkten innan du investerar pengar, eftersom vissa är mer inriktade på ljudtekniker, inte musikstudenter.

Del 3 av 3: Att hålla ditt öra välutbildat

1. 

   Lär dig konsekvent. Att ta upp örat till en viss nivå kan ta lång tid. Professionella musiker studerar till exempel hela livet för att förbättra sina färdigheter. Dessutom är det "absoluta örat" fortfarande omgiven av mysterium även för forskare, och du kommer antagligen att behöva träna till utmattning innan du får det.

2. 

   Boka en fast och regelbunden tid att träna. Om du till exempel är en sångare kan du dubba långsamma låtar; om du är instrumentalist kan du öva varje dag efter frukost. Att höra rörelsen av ljud mellan intervall kan stärka din förmåga.

3. 

   Bor med andra musiker. Dessa experter kan hjälpa dig att förbättra dina tekniker, samt indikera områden som behöver ytterligare utbildning. När du identifierar en specifik fråga - till exempel svårigheter att nå den mycket skarpa C-anteckningen eftersom den når gränsen för ditt vokalområde - öva det tills det förbättras.

4. 

   Träna örat regelbundet. Fortsätt utmana dig själv, även om din kompetens förbättras (antingen med ett instrument eller din röst). Använd din fantasi för att återskapa ljuden du hör och försök att generera ljudkvaliteten precis som du föreställer dig.
   • Börja med ett enklare musikaliskt inslag, till exempel den grundläggande noten av ett ackord. Lägg sedan till nya toner med ett instrument eller flytta från den första anteckningen till de andra tills du förstår en del av utvecklingen.