Innehåll

• Steg
• Tips

Einstein sa redan: ”Den sanna konsten kännetecknas av en oemotståndlig önskan hos den kreativa konstnären”. Medan vissa otroligt lyckliga människor helt enkelt föds med en konstnärlig gåva, måste andra studera för att bli flytande i konstspråket. Oavsett din väg, var medveten om att vi alla är artister - vissa låter helt enkelt sina kreativa önskningar flyta mer än andra. Följ dessa steg för att börja din resa längs din egen konstnärliga väg.

Steg

Metod 1 av 3: Lär dig grunderna för dig själv

1. 

   Spendera tid på att experimentera med olika typer av konst. Om du aldrig har lagt mycket tid på att skapa något konstnärligt kan det verka svårt att bli konstnär. Sanningen är att alla är konstnärer - vi behöver bara veta hur vi kan dra nytta av vår kreativa sida. Om det finns en viss typ av konst som du vill veta mer om, gör det, men var inte rädd för att utvidga dina horisonter och prova andra typer. Några av de mest grundläggande konstformerna inkluderar:
   • Design: kan sträcka sig från de mest grundläggande skisserna till de mest komplexa arkitektoniska projekten. Ritningar görs vanligtvis med en penna, penna, kol eller kritor. Ritningarna kan vara av föremål placerade framför dig eller bilder tagna från din fantasi.
   • Måla: använder penslar för att återskapa både det verkliga livet och få din fantasi att gå i uppfyllelse i form av färg. Målning går ofta in i det abstrakta - ett arbete som görs i nyanser av rött och lila kan vara en representation av en känsla, som den kärlek som målaren kände när han arbetade med sitt arbete.
   • Fotografering: använder en filmrulle eller en digital kamera för att fånga en stund. Foton visar oss ofta hur världen var precis när fotot togs. Bilder kan spegla stor skönhet eller stor skräck - precis som världen gör.
   • Skulptur: processen att ta ett material (lera, trä, metall, etc.) och forma det så att det blir ett konstverk eller ett funktionellt verktyg (ibland båda samtidigt).

2. 

   
   
   Erkänna dina styrkor (och svagheter). Efter att ha upplevt alla typer av konst, bestäm vilken du har mest talang för. Ofta skulle någon som är fantastisk att skapa lerskulpturer dö av hunger om de försökte måla. Naturligtvis finns det vissa människor som verkar ha fötts enbart för att vara fantastiska artister och för att utmärka sig på alla områden.
   • Vet vilket medium du helst skulle vilja arbeta med. Om du är en genial designer men känner dig tvungen att arbeta med skulpturer, varför inte prova den här typen av konst?

3. 

   
   
   Gör lite forskning för att lära dig grunderna. Ta några böcker om de typer av konst du har valt att fokusera på (för nu). Lär dig så mycket du kan om dem - läs böcker och hur man gör artiklar ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), titta på handledningsvideor och undersök olika metoder och tillvägagångssätt från andra artister. Ett av de bästa sätten att lära sig är att studera arbetet för dem som dök upp inför dig. Det är möjligt att själv lära sig att vara en stor konstnär; du måste bara sträva efter att lära dig grunderna. Om du känner att du behöver hjälp kan du alltid komplettera din forskning med konstklasser (se andra delen av den här artikeln).
   • En del av forskningen inkluderar att lära sig grunderna om vilken typ av konst du har valt. Lär dig mer om färghjulet (primär- och sekundärfärger, skuggning etc.).
   • En grundläggande del av forskningen bör vara de källor du behöver för att faktiskt skapa konst. Om du inte hittar en specifik lista, använd en sökmotor på Internet och skriv in något som "grundläggande konsttillbehör som behövs för att rita."

4. 

   
   
   Köp det material du behöver för den typ av konst du har valt. Tyvärr är konstartiklar mycket dyra - men det är väl värt det. Du kan köpa nödvändiga förnödenheter i större konst- och hantverksbutiker eller hitta en lokal konstbutik i ditt område. För att göra detta, skriv in en sökwebbplats "konstbutiker i (stadens namn)".
   • Om du inte är säker på vad du behöver eller är omedveten om det verkliga behovet av en viss artikel, be en skötare om hjälp. De är troligtvis tillförlitliga källor till konstnärlig kunskap (och kan till och med föreslå vissa konstskolor).

5. 

   Observera världen runt med ögonen på en konstnär. En viktig del av att vara konstnär är att observera världen omkring dig och reflektera den i ditt konstnärliga arbete. Lägg märke till hur ljuset förändras under dagen, hur färgerna påverkar dig, hur du känner under en interaktion. Som ordspråket säger är bråttom perfektionens fiende. Ta dig tid att bli helt medveten om din omgivning och låt dina observationer sippra in i ditt arbete.
   • Till exempel: om du hittar ett par som sitter under ett träd, se hur deras kroppar interagerar med den omgivande naturen. Hur påverkar ljuset? Vilka färger dominerar? Hur skulle du rama in scenen - skulle du fokusera på ansikten, färgerna, trädet? Att vara uppmärksam på hur du ser världen hjälper dig att förvandla dina observationer till konst.

6. 

   Ta dig tid till konst varje dag. Många konstnärer ägnar hela sitt liv åt att skapa konst. Du behöver inte spendera varje sekund av din dag på att arbeta med en målning; ta dig dock lite tid dagligen (eller varannan dag) för att arbeta med ditt projekt, oavsett vad det kan vara. Gör konst till en prioritet.

7. 

   Leta efter andras åsikter. Var inte rädd för att visa ditt arbete för människor. Värdera ärlig åsikt, även om det är i form av konstruktiv kritik. Fråga de människor du uppskattar för att utvärdera din konst. Bli inte avskräckt om du inte känner dig upphetsad - för de flesta tar det lite tid för dem att verkligen utveckla sin talang.
   • Fråga vad de tror att du kan förbättra. Du kan ha svårt att rita händer, eller så kan du inte forma handtaget på en lermugg mycket bra. En andra åsikt hjälper dig att se vad som behöver arbetas med.

8. 

   Utveckla din egen stil. Det bästa sättet att definiera dig själv som en unik artist är att skapa din egen stil inom det medium du studerade i. Ingen kan lära sig sin egen stil - du måste ta reda på det själv. Prova olika tekniker. Gå ut ur komfortzonen.
   • Till exempel: om du gillar stilleben, försök måla det genom att lägga till din egen touch i stället för att helt enkelt reproducera det som ligger framför dig. Byt färger, måla föremål i tecknad stil eller på ett förvrängt sätt - lek med din konst.

Metod 2 av 3: Lära av andra

1. 

   Anmäl dig till konstkurser. Det kanske enklaste sättet att lära sig grunderna för någon typ av konst är att anmäla sig till en kurs. Konststudior, skolor, kooperativ och andra grupper erbjuder ofta konstkurser som pågår från en dag till en termin. Du kommer att ha lektioner med andra konstnärer, som kan visa dig hur du behärskar grunderna för konsten du väljer och samtidigt hjälper dig att gå din egen väg.
   • För att hitta konstkurser i ditt område, leta upp evenemangsförteckningar i din lokala tidning, chatta med bekanta i konstsamhället eller sök bara på Internet. Försök att skriva "konstkurs i (stadens namn)".

2. 

   Studera mästarna. Besök museer och läs böcker om alla typer av konst och design. Lär dig av mästarna: observera noggrant deras verk. Ett bra sätt att finslipa din skicklighet är att försöka imitera konsten från en respekterad mästare runt om i världen. Utveckla motiv och tekniker som intresserar dig.
   • Ett bra sätt att förbättra din konstnärliga förmåga är att välja ett mästerverk och försöka reproducera det på bästa möjliga sätt. Till exempel: om du vill förbättra dina målningsfärdigheter, välj en Van Gogh-målning, som "The Starry Night", och försök måla den. När du kommer så nära originalet som möjligt, måla igen, den här gången tillåter dig själv att lämna originalet lite. Lägg till detaljer som du tror att du skulle ha lagt till om du stod bredvid Van Gogh och tittade på den stjärnklara himlen. Färgerna kan vara olika, trädet mer (eller mindre) definierat, etc.

3. 

   Gå en teknisk konst kurs. Om du vill ha en konstnärlig karriär på hög nivå, tänk på att ta en teknisk kurs på en konstskola. Några saker att tänka på när du väljer en konstskola inkluderar rykte, kostnader, kvalitet på kurser och lärare, plats och faciliteter (har de ett mörkt rum och ugn?). Överväg om du tror att den här kursen kommer att förstärka dina styrkor och förbättra dina svagheter. Anmäl dig till alla konstskolor du vill ha.
   • Överväg också att ta en högskoleexamen. Vissa universitet har utmärkta konstkurser. Huvudskillnaden är att tekniska konstskolor fokuserar på allmänna ämnesklasser inom konsten (till exempel: ämnet Allmän historia som normalt skulle vara "Brasiliens historia" skulle bli "Konstnärerna i veckan 22").

4. 

   Få vänner i konstsamhället. Att ha vänner med samma passion för konst som du är ett bra sätt att fördjupa dig i konstens värld. Detta kommer att gynna dig, eftersom de kan ge kritiska åsikter om ditt arbete (och de vet verkligen vad de pratar om), lära ut nya tekniker och inspirera dig med sitt eget arbete.
   • För att hitta konstnärer med gemensamma tankar, se om din stad, skola eller kyrka har en konstnärlig klubb som du kan gå med i. Du kan titta på listor över händelser i tidningen eller söka efter lokala grupper på Internet. Du kan till och med gå med i en virtuell konstgrupp - det finns många onlineforum som du kan gå med och chatta med människor som älskar konst lika mycket som du.

5. 

   Besök konststudior. Ett annat bra sätt att ta reda på vad andra konstnärer skapar är att gå till konstgallerier. De är bra ställen att träffa människor och se andra konstnärers arbete. Du kan till och med hitta inspiration för att prova en ny teknik.

Metod 3 av 3: Främja ditt arbete

1. 

   Skapa en portfölj. portföljen är en samling av de bästa verk av en konstnär som visas för potentiella arbetsgivare, kunder, gallerier etc. Det är i grunden en återspegling av vad du är mest stolt över med din konst. Välj bara de bitar som du tycker är ditt bästa arbete och som återspeglar din stil.
   • Om du är en skulptör, ta bilder av dina verk för att lägga i din portfölj. Det är mycket lättare än att ha med sig många skulpturer vart du än går.

2. 

   Skapa kontaktnätverk med människor från konstvärlden. Som en nyetablerad konstnär i konstvärlden måste du skapa så många kontakter som möjligt. Ditt nätverk kan bestå av din familj, vänner, kollegor, lärare, chefer, mentorer etc. Fråga dessa människor om de konstnärliga möjligheterna som du kanske kan engagera dig i (dvs. gallerier, gratislektioner, platser som visar lokala konstverk etc.).
   • Delta i lokala konstnätverksevenemang. Sök på internet efter konsthändelser och nätverksmöjligheter i din region.
   • Leta efter nya sätt att träffa människor du tror kan hjälpa dig att förbättra dig som artist eller öka din karriär. Om en lärare säger att hans världsberömda målarvän är i stan och du är en blivande målare, fråga honom om du kan träffa henne. Bli inte avskräckt om han säger nej - det finns tusentals möjligheter att bygga ett nätverk.

3. 

   Hitta en plats att visa ditt arbete på. Att ställa ut ditt arbete är ett av de bästa sätten att få erkännande för de verk du skapat. Ta reda på om lokala kaféer, barer och restauranger visar verk av lokala konstnärer på väggarna. Om du gör det, ta med en portfölj för att visa en del av ditt arbete. Ta reda på om de vill hänga dina verk ett tag.
   • Du kan också prata med lokala gallerier för att ställa ut några av dina verk vid ett kommande evenemang. Gallerier gillar ofta att marknadsföra lokal konst.

4. 

   Gör praktikplatser med en konstnär. I det här fallet är praktikplatser mer som att lära sig. Att vara en studioassistent för en fantastisk konstnär kan vara ett av de bästa sätten att lära sig mer om hans konst (och samtidigt introducera honom till konstnärens inre krets).
   • Om du har gått på en konstskola, ta reda på om någon av dina lärare behöver en studioassistent eller hjälp med något projekt de arbetar med. Lärare kan vara en bra anslutning till konstvärlden. Dessutom kommer det att hjälpa dig att träna det de lärde dig i klassen genom att arbeta med dem.

Tips

• Fortsätt alltid att lära dig nya tekniker. Det fantastiska med konsten är att det finns ett brett utbud av media och stilar och tekniker. Det finns alltid något att utforska. Bli inte självbelåten eller tro att du redan vet tillräckligt.
• Konst gjordes för att ses. Var inte rädd för att låta folk se vad du har skapat.
• Behåll gamla ritningar / målningar / skulpturer för att uppmuntra dig, eftersom de är ett sätt att uppfatta din utveckling.
• Skissa hjälper mycket i perspektiv ... att rita löst hjälper dig att se vad du kan.
• Förstå att ingen behöver födas med en talang. De som är födda på det sättet har tur. Konst kan utvecklas av intresse. Inga människor är exakt lika. Inga två konstnärer målar på samma sätt och inga två konstnärer ser saker i samma färger. Konst kan läras, upptäckas och utvecklas med rätt exponering.