Innehåll

• Steg
• Frågor och svar från gemenskapen
• Tips
• Varningar
• Saker du behöver

Andra avsnitt

Många författare har svårt att starta en spännande berättelse, vanligtvis för att de är osäkra på hur man gör det tillräckligt spänt eller beskrivande. Andra kan ha svårt att flytta historien efter den spännande första raden. Att lära sig att skapa spänning inom den första meningen och bära den spänningen genom första stycket kan hjälpa till att få din berättelse från marken och fånga läsarens intresse redan från början.

Steg

Del 1 av 3: Skriva en spännande öppningsrad

1. 

   Planera vad öppningsraden ska åstadkomma. Om du vill skriva en spännande inledningsrad ska du ha en god uppfattning om vad du vill åstadkomma med den. En öppningsrad kan göra många saker, och det finns många sätt att skriva en introduktionslinje. Vad du väljer beror på vad du hoppas kunna bygga mot.
   • En öppningslinje kan förmedla ett faktum eller en serie relaterade fakta som avslöjar något viktigt. Om målet med din berättelse är att vara spännande, bör fakta / fakta som förmedlats fängsla och upphetsa läsaren.
   • En faktisk inledningsrad som skapar spänning kan innehålla detaljer om någon ny händelse eller en serie händelser som håller på att utvecklas. Du kan till exempel skriva något som "Det fanns bara en väg ut ur kanjonen, och det var tydligt att jag inte fick passera genom den."
   • En öppningslinje kan också skapa stämningen i den kommande historien. Försök med något olycksbådande och spännande, till exempel "Månen såg blodrött ut, men igen, överallt jag såg såg jag blod på den tiden."
   • Överväg att använda inledningsraden som en ram för berättelsen. Du har hört den klassiska linjen "Det var en mörk och stormig natt", men försök att göra öppningen till din egen.

2. 

   
   
   Ställ in öppningslinjen mitt i action / kaos. Tänk på att starta historien mitt i något kaotiskt, spännande eller skrämmande. Denna teknik kallas "en medias res" (latin för "i mitten av saker"). Att starta en berättelse och medias res fångar omedelbart läsarens uppmärksamhet eftersom det placerar dem direkt i handlingen snarare än att underlätta dem för den. Om det är väl utfört kommer läsaren att undra från första raden vem dessa karaktärer är, varför de befinner sig i sin nuvarande situation och vad som kommer att hända med dem.
   • Du kan också använda inledningsraden för att släppa en läsare i en värld som han eller hon kommer att vara nyfiken på eller orolig för. Detta kan också skapa spänning eftersom läsaren vill ta reda på mer om denna plats och dess invånare.
   • En öppningslinje kan skapa något mysterium som kommer att utforskas och avslöjas under resten av berättelsen. Detta skapar spänning och kan till och med ge din berättelse en känsla av förestående undergång (beroende på mysteriet).

3. 

   
   
   Försök att fragmentera din öppningslinje. Ett sätt att öka spänningen i din inledande mening är att göra den hackig och fragmenterad. Fragmentering bryter upp det berättande flödet av en normal mening. Detta kan förmedla utmattning, rädsla, ilska, brådskande och andra känslor som kommer att fånga en läsares intresse.
   • Gör din fragmenterade öppningslinje så spännande som möjligt. Prova något som "Kallt ute. Fortfarande ingen värme. Vädret har inte rensat. Vi är fortfarande här. Väntar."
   • Lägg märke till hur mycket mer spänning detta skapar än att bara säga "Det var kallt ute och vi väntade fortfarande utan värme."
   • Lek med olika fragmenteringar tills du får en linje som verkligen ger dig frossa.

4. 

   
   
   Leverera en betydande åtgärd med inledningsmeningen. Betydande handling involverar direkt huvudpersonerna i den handlingen. Slösa inte din tid med att beskriva landskapet eller skönheten i ett ögonblick i öppningslinjen. Om du vill att din öppning ska vara spännande måste du skapa spänning, och betydande åtgärder är ett utmärkt sätt att göra detta.
   • Du behöver inte utföra åtgärder i introduktionen, men om du gör det, gör det viktigt för läsaren.
   • En öppning som saknar betydande åtgärder skulle vara ungefär som: "Molnen drev mållöst över himlen och så ofta gick de förbi solen."
   • En öppning med betydande handling skulle vara ungefär som, "Jag kisade, drog avtryckaren och missade mitt mål. Dags att hitta en bättre position. Jag kröp som en mask på den glödande heta sanden."

Del 2 av 3: Skapa ett suspensivt första stycke

1. 

   Presentera övertygande karaktärer. Ett av de bästa sätten att bygga spänning och spänning från början är att skapa karaktärer som är relaterbara. När läsare bryr sig om en karaktär kommer de att investeras i vad som händer med den karaktären, vilket naturligtvis kan skapa spänning när konflikten utvecklas runt honom eller henne.
   • Gör dina karaktärer realistiska och trovärdiga. Ge dem mänskliga egenskaper, och kanske viktigast av allt, gör dem felaktiga på något sätt. Till exempel kan din karaktär vara en perfektionist som också är väldigt klumpig.
   • Ingen är perfekt i verkligheten. När läsare stöter på en karaktär med relaterade brister, kommer de sannolikt att lockas till den karaktären och bli investerade i hans / hennes välbefinnande.
   • Du bör planera dina karaktärer med tillräckliga detaljer för att du inte ska kunna passa in allt. Men även saker som inte direkt anges i berättelsen kommer att påverka hur du skriver karaktärens sätt, reaktioner etc.

2. 

   Upprätta historiens konflikt. Konflikt är det som kommer att driva handlingen i din berättelse. Det behöver inte anges tydligt för läsaren i de första meningarna, men i slutet av inledningen ska din läsare ha en viss känsla av vad som står på spel och vad som ska komma.
   • De flesta spännande berättelser är beroende av någon typ av kamp, ​​vare sig det är fysiskt, emotionellt / mentalt eller andligt.
   • Din huvudperson kan kämpa mot sig själv, mot antagonisten (om den är mänsklig) eller mot samhället / tekniken / naturen. Huvudpersonen kan också kämpa mot idéer / övertygelser och Gud / gudar / gudinnor, som att känna ilska mot Gud över förlusten av en älskad.
   • Du kanske vill ha en större konflikt som spänner över hela historien, och en eller två mindre (men fortfarande relevanta) konflikter som peppar de enskilda sidorna för att ytterligare bygga spänningar på vägen.

3. 

   Kontrastera konflikten med inställningen. Du kan bygga spänningar kring konflikten genom att ha den i strid med inställningen. Till exempel, genom att börja med en scen som är väldigt lugn och tyst och sedan infoga någon typ av oväntat våld, bygger du omedelbart spänning och spänning.
   • Tänk på inställningen där du minst skulle förvänta dig att historiens konflikt utvecklas.
   • Upprätta den inställningen, men leda till något mörkt / förödande att komma.
   • Alternativt, istället för att antyda till något förödande, kan du få konflikten att sprängas ut från ingenstans. (Även om du borde kunna göra det vettigt för läsarna, förstås.)

4. 

   Öka spänningen. Att ha en dålig eller stressande situation blir värre är ett utmärkt sätt att lägga till spänning i din berättelse. När du arbetar igenom inledningsavsnittet, fråga dig själv: "Vad skulle göra saker värre för denna karaktär?"
   • Skriv scenen så att konflikter börjar utvecklas på en så obekväm och / eller olämplig plats som möjligt.
   • Skapa missförstånd där en karaktär läser för mycket in i något, vilket skapar spänning hos en vän eller släkting.
   • Var medveten om insatserna hela tiden. Vad kan huvudpersonen tappa när konflikten utvecklas?
   • Se till att det finns tydliga insatser och svårigheter för både huvudpersonen och antagonisten (om antagonisten är en annan person).
   • Försök att ha något som verkar som en bra sak, faktiskt vara en dålig sak, eller tvärtom.
   • Till exempel kan en karaktär tappa sin klocka, men träffa någon medan man letar efter den, vilket kan verka som ett bra slut på en dålig situation ... tills den karaktären avslöjas för att vara en farlig person för huvudpersonen att veta .

5. 

   Inkludera sensorisk information. Glöm inte vikten av detaljer och sensorisk information. Genom att integrera sensorisk information gör du det mer troligt att dina läsare kommer att få en verklig tarmreaktion på konflikten och händelserna som utvecklas på sidan.
   • Ingenting får spänning till liv som att kunna se, höra, lukta eller känna spänningskällan.
   • Det kan vara lättare att arbeta med sensoriska detaljer efter att du har avslutat ditt första utkast till scenen. Du vet då hur stycket är strukturerat och det blir lättare att infoga sensorisk information efter behov för att få scenen att leva.

Del 3 av 3: Pacing the Story After Your Opening

1. 

   Håll öppningen så kort som möjligt. Du kan bli frestad att fortsätta bygga och bygga spänningen genom ett ständigt växande öppningsavsnitt. Detta är dock ett riskabelt steg, eftersom det att förlänga öppningen för länge kan förlora läsarens intresse.
   • Försök att hålla öppningen för de väsentliga elementen och använd så få ord som möjligt för att beskriva inställningen, stämningen och konflikten.
   • Läsaren ska vara hakad från öppningen och den ska skapa nödvändiga element, men då är det dags att gå vidare.
   • Din inledande scen ska släppa läsarna in i din berättelses värld, fastställa för läsarna vad källan till spänning är och / eller introducera karaktärerna som kommer att försöka lösa problemet.

2. 

   Se till att din öppning passar med följande. Det finns inget mer frustrerande än ett inledande stycke som slår av dina strumpor, sedan växlar växlar och aldrig återgår till energin, rösten och spänningen i introduktionen. Det kan nästan kännas som om det har skrivits av två olika författare, och det kan enkelt stänga av dina läsare.
   • Öppningen bör verkligen skapa spänning och / eller spänning, men tonen, rösten och stilen i den öppningen måste bära igenom resten av din berättelse.
   • Var konsekvent. Om någon aspekt av berättarberättelsen förändras efter öppningen kan din läsare vara förvirrad eller frustrerad över att saker inte är som han / hon förväntade sig att de skulle vara.

3. 

   Motstå lusten att avslöja för mycket tidigt. Kom ihåg att du måste tempo själv när berättelsen utvecklas. Din öppning ska vara spännande och bör fästa läsarens uppmärksamhet. Men du vill inte visa alla dina kort, så att säga, på en gång.
   • Få läsarens uppmärksamhet och dra sedan lite tillbaka.
   • Dra inte för långt, annars kan din läsare tro att historien inte är lika intressant som öppningen, men håll honom / henne vill läsa mer.
   • Tänk för dig själv: "Är detta avgörande för spänningen jag vill skapa i inledningen?" Om inte, låt det komma senare i berättelsen.

4. 

   Var försiktig så att du inte stänger av läsarna med öppningen. Du borde verkligen skriva historien du vill skriva, men kom ihåg att vissa läsare kan vara lättare förolämpade eller upprörda än andra. Om en läsare känner sig kränkt från berättelsens inledande rader, är det inte troligt att han eller hon fortsätter läsa förbi den punkten.
   • Vissa element i en berättelse som får vissa läsare att rodna (som sexscener, våld eller vulgära ord) är förlåtliga om de uppstår senare i berättelsen.
   • Dina läsare kan känna sig alienerade och avstängda genom att läsa något snyggt som detta redan i början. Om din berättelse kräver dessa element är det bra, men kasta det inte i läsarens ansikte direkt från första sidan.

Frågor och svar från gemenskapen

Hur kan jag lägga till en sidekick till hjälten i en spänningshistoria?

Du kan lägga till en sidekick på vilket sätt du vill. Så länge det passar in i berättelsen är det ditt beslut att göra.

Bör öppningen vara skrämmande, eller är det för mycket?

Det skulle säkert ses som en 'in-your-face' typ av öppning, som kan avskräcka vissa läsare. Försök att inte ha för många skrämmande faktorer utan istället lätta på det när du går, vilket skulle öka spänningen och därför göra den skrämmande delen meningsfull.

Tips

• Försök använda zoomeffekten i din berättelse. Börja med något stort, som inställningen, och ”zooma in” till något litet, som uttrycket i din karaktärs ansikte. Du kan också göra detta i omvänd ordning genom att börja med några små (men ändå viktiga) detaljer och sedan panorera för att visa den större bilden och allt det innebär.

Varningar

• Oroa dig för att revidera och redigera när du är klar med hela berättelsen. Att korsa saker eller skriva om delar av introduktionen innan du har avslutat resten av berättelsen kan avskräcka dig från att skapa den historien.

Saker du behöver

• Papper
• Penna eller penna
• Dator (valfritt)

Varje dag på wikiHow arbetar vi hårt för att ge dig tillgång till instruktioner och information som hjälper dig att leva ett bättre liv, oavsett om det håller dig säkrare, friskare eller förbättrar ditt välbefinnande. Mitt i dagens folkhälsa och ekonomiska kriser, när världen förändras dramatiskt och vi alla lär oss och anpassar oss till förändringar i det dagliga livet, behöver människor wikiHow mer än någonsin. Ditt stöd hjälper wikiHow att skapa mer djupgående illustrerade artiklar och videor och att dela vårt betrodda varumärke med instruktionsinnehåll med miljontals människor över hela världen. Överväg att ge ett bidrag till wikiHow idag.