Innehåll

• Steg

Att skapa en intressant serietidningsomslag är det första steget för alla serietecknare som vill få läsarnas uppmärksamhet. Ett bra omslag måste innehålla element av komposition, teknik och till och med psykologi, förutom att ge en mager, balanserad konst som har att göra med själva handlingen. Processen kan vara lite svår i början, men den bär god frukt över tiden. Du behöver bara läsa tipsen i den här artikeln!

Steg

Del 1 av 3: Välja rätt omslagspapper

1. 

   Bestäm måtten på locket. Medelstorleken på en nordamerikansk serie, som är basen för brasilianska anpassningar, är 17 x 27 cm. Men specialutgåvor och andra typer av serier har speciella dimensioner.
   • Ett grafisk romanger till exempel mycket mer utrymme för flexibilitet. Det finns kapacitet med 14 x 22 cm, 15 x 23 cm och så vidare.
   • Japanska manga-anpassningar har också några populära specifika storlekar, som 13 x 18 cm eller 15 x 21 cm.

2. 

   
   
   Välj den bästa ytan för omslaget. Du har nog lagt märke till att rollen som serietidningsomslag är tyngre och har en annan kvalitet än resten, eller hur? Detta gör det inte bara möjligt för illustratören att få mer uppmärksamhet från dem som ser ritningen utan också bevara materialet bättre. Det finns några speciella typer av finish, till exempel:
   • Glänsande yta: perfekt för att markera omslagsbilder.
   • Matt yta: reflekterar inte lika mycket som den blanka ytan, men det finns fortfarande en viss glans. Även om det är billigare har denna typ av omslag också kvalitet.
   • Obestruket papper: har ett mer naturligt utseende och är mycket lika (eller till och med lika) rollen som de inre sidorna i HQ.

3. 

   
   
   Tänk på den ideala pappersvikten. Förutom finishen påverkar papperstjockleken hållbarheten hos det slutliga högkvarteret. Medelvikten för tryckpapper (det berömda sulfitarket) är 9 till 11 kg, men det är för lätt för serietidningar. Dessutom kan bläcket läcka om du använder tunnare material.
   • Generellt är amerikanska serietidningssidor (och deras brasilianska anpassningar) gjorda med papper som väger mellan 27 och 32 kg. Det finns inget specifikt mönster för omslaget, men det är oftast tjockare och tyngre än resten av materialet.

4. 

   
   
   Tänk på utskriftsalternativ. Varje förläggare skriver ut sina serier på olika sätt. Vanliga skrivare, som de som finns i alla hem, har vanligtvis inte tillräckliga resurser och kraft för att producera serietidningar. Därför kan du behöva tillgripa dyrare grafik eller utrustning av högre kvalitet.
   • Utskriftskostnaderna varierar mycket mellan olika skrivare. Gör en marknadsundersökning innan du producerar omslaget.

Del 2 av 3: Planera omslaget

1. 

   Tänk på "kroken" på locket. Denna krok tjänar till att fånga intresset för alla som slår ögat på omslaget och kan införlivas i bilden eller till och med titeln på serietidningen. I vilket fall som helst måste du tänka på en teknik som väcker läsarens nyfikenhet och får honom att öppna materialet och ta reda på vad som händer i upplagan.
   • Till exempel: dra hjälten i en komplicerad situation, som får läsaren att tänka "Hur kommer han att undkomma detta?!". Han måste läsa serietidningen för att få reda på det!

2. 

   Välj en fängslande titel. Du måste tänka på en rubrik som väcker uppmärksamhet och representerar en viktig aspekt av HQ-berättelsen samtidigt. Försök att införliva upplagets huvudhändelse, ge en aning om vad den största känslomässiga konflikten är eller till och med göra ett ord. Se exempel:
   • En historia om återkomst eller återfödelse kan kallas "Uppståndelse" eller "Phoenixens återkomst".
   • En episk strid kan kallas "Blood Battle" eller "Desert Challenge".
   • En plot med en virvelvind av känslor kan kallas "Ett omöjligt val" eller "Hjärta i kaos".

3. 

   Associera titeln till HQ-omslaget. Möjliga läsare av serietecknet kan gå vilse om det inte finns någon tydlig relation mellan titeln och omslagsbilden. Dessa två delar måste vara överens och sammanfatta utgåvan.
   • Till exempel: en serie som heter "Warrior" måste ha någon slags kamp på omslaget.

4. 

   Visa tonen och kvaliteten på serietidningen på omslaget. Ett bra HQ-omslag är en som representerar plottens ton. Läsaren blir väldigt förvirrad om det finns en uppenbar skillnad mellan kvaliteten på det som finns på utsidan och de interna panelerna. Så se om allt har konsekvens och sammanhang.
   • Det finns några specifika funktioner som hjälper till att visa tonen i en serie. Till exempel: ett omslag i svartvitt och med massor av skuggor tillhör genren noir, medan fler fantastiska tomter ger färgglada och snygga konstarter.

5. 

   Använd kontrasten för att betona vissa delar av omslaget. Formerna på serietidningens omslag hjälper till att framhäva kontrasten och till och med ge en känsla av handlingen till läsaren som tittar på konst. Eftersom den antagligen kommer att vara fyrkantig eller rektangulär är den form som har mest kontrast cirkeln - men ingenting hindrar dig från att experimentera med andra alternativ som gör omslaget mer utsmyckat.
   • Du kan använda sidans kanter som ett slags ram, som om det vore ett fönster genom vilket läsaren ser vad som händer.

6. 

   Distribuera karaktärer på omslaget för att illustrera var och en sin roll. Om hjälten står inför en skurk i upplagan kan du rita dem båda i den klassiska oppositionsposen, där de två tar antagonistiska ställningar i slutet av sidan.
   • Du kan också gå med i flera karaktärer som är associerade, till exempel hjältarna till höger och skurkarna till vänster.
   • Ett annat coolt alternativ är att sätta hjältarna framför och skurkens ansikte bakom, men väl större (representerar ett hot).

7. 

   Inkludera grupper med olika karaktärer för att visa seriens omfattning. Det kan vara lite knepigt att tänka på omslaget till serier som har många karaktärer, eftersom det inte är coolt att inkludera Allt genast. Om du tänker visa några av dem (till exempel i en stridsplats), gör ritningarna i mindre skala.
   • På det sättet kommer du att ge en känsla av utrymme för scenen och skapa balans mellan figurerna och landskapet.

8. 

   Lägg en mörkare bild i bakgrunden. En halvgenomskinlig bild i bakgrunden av omslaget, som en skurk som sträcker sina klor mot hjältarna, är ett tecken på ett överhängande hot. Denna teknik är mycket populär, särskilt i klassiska serier från stora förlag (till exempel Marvel och DC).
   • Du kan till och med rita den här tekniken för hand samtidigt, men det kan vara lättare att skapa varje del av locket på ett annat lager.

9. 

   Bryt den fjärde väggen och simulera en 3D-effekt. Du kan skapa en illusion att karaktärerna kommer från omslaget med hjälp av skuggning och perspektivtekniker. Denna illusion av djup håller läsarens ögon ännu mer och får honom att känna sig nedsänkt i berättelsen direkt.

Del 3 av 3: Förverkliga dina idéer

1. 

   Hyra en capista eller assistent (vid behov). Du behöver inte anställa en illustratör om du ska utföra denna roll personligen på HQ. Det är dock fortfarande en bra idé att leta efter en assistent - för att hjälpa till att slutföra ritningen, lägga till detaljer etc. Således kommer projektet att avslutas på kortare tid och ha mer kvalitet.
   • Vissa serietecknare gillar att designa omslag mest detaljerad än huvudkontorets interna paneler. Till exempel: kanske omslaget är färgat, medan själva sidorna är svarta och vita.

2. 

   Samla materialet. De perfekta materialen beror på mediet du vill använda för att designa locket. Du kan köpa de flesta artiklarna i brevpapper och hantverksbutiker, de viktigaste är:
   • Färgpennor (valfritt).
   • Pennor (valfritt).
   • Papper.
   • Penna.
   • Pennor.
   • Dator (valfritt).
   • Skanner (tillval).

3. 

   Gör en första skiss av omslaget. Det är intressant att skapa en första version av omslaget, som fungerar som en skiss, så att ingen detalj utelämnas. Du kan använda denna skiss för att montera konstkompositionen och göra nödvändiga justeringar under processen.
   • Var inte orolig om du måste göra flera skisser innan du gör det rätt. Det är normalt!

4. 

   Gör karaktärerna och pennans titel. Ta pennorna och papperet och rita den första konturen av titeln och karaktärerna. När du har en mer allmän och grundläggande version av dem, börja radera onödiga rader och lägga till detaljer.
   • Vid den här tiden kan du också inkludera ditt namn och andra personer som är involverade i projektet.

5. 

   Gör den första versionen av bakgrunden. Förutom att tänka på scenarierna där HQ-berättelsen äger rum kan du inkludera något liknande på omslaget. Gör följande:
   • Rita bakgrundens konturer.
   • Radera onödiga rader.
   • Lägg till detaljer i illustrationen.

6. 

   Förstärka fodralets linjer. Många professionella kaptengrupper inkluderar en eller flera personer som förstärker täcklinjerna. Dessutom måste du:
   • Korrigera blyertsfel eller inkonsekvenser.
   • Använd skuggningstekniker för att integrera ljus och skuggor i kompositionen.

7. 

   Färga locket. Detta är vanligtvis det sista steget i processen. Många samtida capistor digitaliserar materialet och färgar allt på datorn, men det finns fortfarande de som föredrar att göra allt för hand. Hur som helst, det viktiga är att färga omslaget utan ta fokus från kärnelementen.
   • Du kan behöva förstärka täcklinjerna igen om du vill färga ritningen för hand.

8. 

   Skriv ut omslaget. Utskriftsprocessen beror på vissa faktorer, till exempel om du bestämde dig för att skicka omslaget till en professionell skrivare eller göra allt hemma. Ibland är det värt att investera i kvalitetstryck än att riskera att förstöra allt ditt arbete!
   • Vissa utgivare arbetar bara med digitala kopior av filer. I så fall ska du skanna omslaget med högsta möjliga upplösning och skicka det till skrivaren för utskrift.