Innehåll

• Steg
• Frågor och svar från gemenskapen
• Tips

Andra avsnitt

Om du gillar hjärtskärande berättelser kanske du vill skriva dina egna sorgliga berättelser. Det kan vara svårt att skriva sorgliga berättelser eftersom det är lätt att bli melodramatiskt. Du vill inte använda sorgliga händelser bara för att låta tragiskt. Fokusera på att bygga en intressant historia med starka karaktärer. På så sätt kommer sorgliga händelser att påverka läsarna mer. Gör lite förskrivning för att tänka på sorgliga ämnen du förstår. Strukturera din berättelse efter de grundläggande elementen i berättande. Skriv sedan och revidera ditt arbete.

Steg

Del 1 av 3: Förskriva din berättelse

1. 

   Skriv gratis om sorg. Om du vill skriva sorgliga berättelser måste du börja med att söka inspiration. Tänk på vad som gör dig ledsen. I cirka 10 minuter kan du skriva gratis om sorg. Prata om vilken typ av situationer som gör dig ledsen.
   • Det finns många förändringar som kommer i livet som kan göra människor ledsna. Vänskap och andra relationer som slutar kan orsaka sorg. En älskades död kan också göra någon ledsen. Sorg kan också orsakas av mindre händelser. Att förlora ett husdjur kan vara sorgligt. Att behöva flytta till en annan stad kan vara en orsak till sorg. Tänk på vad du tycker att sorg är. Vilka tankar och känslor förknippar du med sorg?
   • När du skriver, prata om dina egna personliga upplevelser med sorg. Till exempel när i livet kände du dig som mest ledsen? Varför? Du kanske kan använda erfarenheter från ditt eget liv i en novell.

2. 

   
   
   Sök inspiration. Det bästa sättet att bli en bättre författare är att läsa mer. Om du vill veta hur man skriver sorgliga berättelser måste du läsa många berättelser med olyckliga teman och plott.
   • Läs sorgliga historier. Be dina vänner och lärare om rekommendationer för sorgliga historier. När du läser, gör det aktivt. Var uppmärksam på hur författare bygger sina berättelser och karaktärer. Hur börjar berättelserna? Hur slutar de? Varför har du ett känslomässigt svar på dessa berättelser? Ställ dig själv dessa frågor när du läser.
   • Var uppmärksam på vad som fungerar i dessa berättelser. När du skriver en novell har du bara en kort tid för att få läsarens uppmärksamhet. När du läser noveller, var uppmärksam på inledande rader. Hur får författaren din uppmärksamhet? Var börjar historien? Många noveller kan börja när några av de viktiga åtgärderna eller händelserna redan har inträffat. Författare kan berätta om sådana händelser i flashbacks eller antyda dem på ett sätt som karaktärsdialog.

3. 

   
   
   Lär dig hur man börjar en berättelse. Om du vill skriva en berättelse måste du känna till grundläggande berättelsestruktur. Berättelser består av exponering, stigande handling, ett klimax, fallande handling och en resolution. De första delarna av berättelsen kommer med redogörelse och ökande handling.
   • Din redogörelse kommer i början av berättelsen. Det är här du förklarar vem huvudpersonen är och vad han eller hon gör i början av berättelsen. Utställningen bör vara kort och fånga läsarens uppmärksamhet.
   • En berättelsas stigande handling är serien av konflikter som flyttar berättelsen framåt. Ingen historia kan existera utan ett problem som behöver lösas. I en sorglig berättelse borde det finnas ett element av tragedi mot det problemet. Till exempel kanske din huvudperson tar hand om sin sjuka hund. Den ökande åtgärden kan innefatta att hon tar hunden till veterinären, att ta reda på att sjukdomen är värre än hon trodde och att kämpa med motgångarna och utmaningarna för sin hunds medicinska behov.

4. 

   
   
   Skissera din berättelse. När du väl har räknat ut den grundläggande berättelsestrukturen, skriv en kort beskrivning av din berättelse. Skriv ut hur din berättelse kommer att börja, vilken stigande åtgärd du kommer att inkludera, klimaxet och hur historien löses.
   • En översikt kan vara kort. Det är inte nödvändigt att använda fullständiga meningar i en översikt. Du behöver bara ha en viss känsla för de grundläggande händelserna som kommer att inträffa. Du kan dela upp dina konturer i de fem elementen i berättelsestrukturen: exponering, stigande handling, klimax, fallande handling, upplösning.
   • En kontur bör använda siffror och bokstäver för struktur. Stora rubriker, som "redogörelse", kan markeras med romerska siffror. Du kan använda bokstäver eller vanliga siffror för att utarbeta aspekter av rubriken. Till exempel "I. Exposition, a. Introducera Susan."
   • För att hjälpa dig att se hur du skriver en översikt, låt oss återvända till den här artikelns exempel. Du kan börja konturen med något så här: "Exposition, a. Presentera Ada, gråtande i konstklass, b. Tråkigt att bli påmind om sin fars cancer, c. Återvänder hem ensam (hennes mamma är på jobbet) för att hjälpa till att ta hand om hennes sjuka hund. "

Del 2 av 3: Starta berättelsen

1. 

   Hitta en bra öppningslinje. En öppningsrad är en viktig del av en novell. En bra öppningslinje bör fånga läsarens uppmärksamhet direkt. Läsare bör gå in i berättelsen nyfikna och vill fortsätta läsa.
   • En bra första rad bör skapa en stark röst och ge lite tips om vad som ska komma i berättelsen. Om du skriver en berättelse som centrerar kring sorgliga teman är det viktigt att antyda detta i din inledningsrad.
   • Om du har fastnat, läs några inledande rader från dina favoritlistor. Du kan också söka på Google i stil med "Mest minnesvärda öppningsrader." Läs igenom en mängd olika öppningsrader och undersök hur de fungerar. Varför är de framgångsrika? Varför vill du fortsätta läsa?
   • Ta en titt på den här artikelns exempel. I den här berättelsen måste Ada så småningom acceptera sin hunds död. Låt oss säga att hennes far dog av cancer och det är svårt för henne att hantera förlust. Skriv en inledande rad som förmedlar en känsla av kommande förlust, samtidigt som du betonar tidigare sorger. Till exempel "Ada menade inte att börja gråta under Mr. Chenys föreläsning, men hon kunde inte låta bli att känna att förlusten följde henne överallt."

2. 

   Skapa nära relationer i din berättelse. Läsarna är mer benägna att bli känslomässigt rörda av starka relationer. Det är vettigt. Alla har människor i livet de är nära. När en berättelse handlar mycket om relationer mellan karaktärer kan en läsare uppleva en starkare känslomässig reaktion.
   • Visa hur dina karaktärer är nära. De kan avsluta varandras meningar, hjälpa varandra utan tvekan och trösta varandra under dåliga tider.
   • I den här artikelns exempel finns det tre huvudpersoner: Ada, hennes mamma och hennes hund. Du kan skriva scener där Ada ömt bryr sig om sin hund och visar hur mycket hon älskar honom. Du kan också visa att hon är nära sin mamma. Ada och hennes mamma kunde skämta kärleksfullt med varandra. En kort tillbakablick från Adas fars begravning kan avslöja Ada som hjälper sin mamma att klara sig i efterdyningarna.

3. 

   Bygg upp till den största sorgliga händelsen. När du går igenom din berättelse, engagera dig med ökande handling. Bygg upp till den sorgliga händelsen. Människor kommer troligen inte att bli rörda av sorg utan uppbyggnad. Om du inte är känslomässigt investerad i en karaktär eller en situation är det osannolikt att du blir ledsen när du läser en berättelse.
   • Varje scen i en berättelse bör flytta den framåt på något sätt. Se din översikt när du är osäker. Vad är ditt klimax? Hur kan du få dina karaktärer till detta klimax? I exemplet i den här artikeln kan hunden få ett anfall och måste skyndas till veterinären. Ada får veta att hundens cancer har spridit sig till hjärnan. Fokusera inte bara på handlingarna. Var uppmärksam på den känslomässiga historien som spelas. Ada kommer så småningom att argumentera med sin mamma. Du kan visa sin mamma försiktigt försöka hjälpa Ada att stödja sig i värsta fall och Ada stå emot.
   • När du skriver dessa scener, tänk på hjärtat i din berättelse. Vad är huvudpersonen eller förverkligandet för dina karaktärer? Varje scen bör byggas upp till denna punkt. I vårt exempel kan Ada behöva acceptera att döden är en del av livet. Försök att betona oundviklig död och förfall i varje scen.

4. 

   Skriv din klimax. När du har skrivit den fallande åtgärden, fokusera på ditt klimax. Det här är höjdpunkten i din berättelse. Försök att skriva ett klimax som är intensivt utan att känna dig tvingad eller melodramatisk.
   • Kom ihåg karaktärens förhoppningar och drömmar vid denna tidpunkt. Detta kan hjälpa dig att se vad som står på spel här. I detta ögonblick, vad kämpar karaktären för? Vad händer om han eller hon misslyckas?
   • De bästa berättelserna har ett ögonblick av upptäckt. Detta borde vara något universellt. Din karaktär kommer att upptäcka något om sig själv eller hennes situation som kan peka på ett universellt tema eller budskap.
   • I den här artikelns exempel är klimaxet när Ada och hennes mamma kämpar för att få hunden att sova. På ytan är det hundens liv som står på spel. På en djupare nivå står Adas känsla av syfte på spel. Att hjälpa hunden ger henne en känsla av kontroll över dödens oundviklighet. En större insikt här kan vara att acceptera döden är en del av livet. Kanske Adas mamma kunde säga något i den här riktningen under deras kamp.
   • Nivåer kan gynna sorgliga historier på många sätt. Förutom att sorgliga stunder känns intensivare, längtar läsarna efter tema och karaktärsutveckling. En läsare kan bli mer rörd av en sorglig historia om han eller hon känner att de lärde sig något på vägen.

5. 

   Välj ett lämpligt slut. När du har skrivit ditt klimax är det dags att avsluta din berättelse. En historiens slut bör erbjuda någon form av lösning på åtgärden. En läsare ska känna sig nöjd med slutet, även om det är olyckligt. Du bör inte lämna dina läsare med kvarvarande frågor eller funderingar.
   • Du måste bygga upp till ditt slut med fallande handling. Det är detta som leder till din slutsats. Huvudpersonen ska sluta fred med sitt öde. Alla scener efter klimaxet bör leda till en upplösning som tjänar till att minska spänningen snarare än att bygga upp den. I vårt exempel kan Ada ha ett gott gråt och sedan berätta för sin mamma att hon är redo att acceptera sin hunds död.
   • En sorglig historia behöver inte nödvändigtvis ha ett sorgligt slut. Det kan dock kännas inaktivt att få saker plötsligt att vända för din karaktär. Om du vill ge en sorglig historia ett lyckligt slut, se till att du bygger upp till denna punkt. I vårt exempel, inte ha det plötsligt visa sig att hunden är okej trots allt. Detta är inte realistiskt. Istället kanske det kan ta slut några månader i framtiden. Medan Ada saknar sin hund har hon gått vidare med en ny valp.

Del 3 av 3: Förbättra sorg

1. 

   Undvik melodrama. Melodrama är en vanlig fallgrop i sorgliga historier. Du vill inte att dina läsare ska känna att du försöker tvinga sympati för dina karaktärer. Undvik att skriva över tragiska beskrivningar eller emotionell dialog. Det är ofta där melodrama kryper in.
   • Ibland kan det vara svårt att upptäcka melodrama, särskilt om du investerar i en berättelse. I det första utkastet kan du vara desperat att få ut allt på sidan. Det är okej, och till och med användbart, att skriva över i ditt första utkast. Men när du läser igenom ditt arbete för revision, var mycket sträng mot dig själv.
   • Ta bort all beskrivning eller dialog som inte är absolut nödvändig. Ofta är mindre mer när man skriver en sorglig scen. Om du beskriver Adas hund som dör, kan du kanske beskriva det i en eller två meningar. Detta gör det möjligt för publiken att uppleva ögonblicket på egen hand. Ett visst perspektiv kommer inte att tvingas på dem.
   • Tänker också på publikens större perspektiv. I vår moderna värld är sorgliga historier alltför vanliga. Människor befinner sig vid en punkt där de kan vara lite bedövade för tragedi som känns generisk. Det finns många historier på nyheterna om död och sjukdom. Att zooma in på känslorna hos en viss karaktär kan hjälpa dig att undvika melodrama. Ja, att förlora ett husdjur är sorgligt, men varför är din karaktär specifikt sorglig? Vilket unikt sorgsenhet känner hon?

2. 

   Fokusera först på att skriva en kvalitetsberättelse. Människor är ofta förbittrade över arbete som är tragiskt för tragedins skull. Människor uppskattar bra berättande, karaktärsutveckling, humor och dialog. Kom ihåg att din historia och dina karaktärer kommer först. Tragedierna de upplever kommer på andra plats.
   • Kom verkligen in i dina karaktärers huvuden. Upprätta backstories för dina karaktärer som inte är relaterade till de tragiska händelserna de möter. Ge karaktärer trovärdiga personlighetsdrag, gillar, ogillar och andra konstigheter. En karaktär bör inte definieras enbart av dåliga händelser.
   • Låt tragedin kännas organisk i historien. Låt inte huvudpersonens mamma plötsligt falla död, trots att hon inte visat några tidigare tecken på sjukdom. Detta kommer att kännas som ett billigt knep för att få sympati. Om du planerar att döda en karaktär, ge några tips först. Kanske är den karaktären nervös efter ett läkarmöte, till exempel.

3. 

   Lägg till lite humor. En historia som är för hårt investerad i tragedi kan gnugga läsarna på fel sätt. Många otroligt sorgliga historier erbjuder en hel del levity under vägen. Till exempel John Greens bästsäljare Felet i våra stjärnor innehåller mycket humor medan han berättar en mycket sorglig historia. Filmen Stål Magnolias är känd för sin fusion av skratt och tårar. Titta på dessa verk för inspiration om hur man använder humor.

4. 

   Påminn läsaren om de goda tiderna under sorgliga stunder. När du reviderar vill du öka sorg i historien. Kamma igenom ditt arbete och leta efter sätt att öka den emotionella intensiteten. Ett sätt att göra sorgliga stunder sorgligare är att påminna läsarna om bättre tider.
   • Vad som gör sorgliga stunder upprörande är hur mycket de står i kontrast till lyckligare tider. Denna skarpa kontrast är ofta skurrande. Det kan slå ett känslomässigt ackord hos läsarna.
   • När du beskriver en sorglig scen, lägg till en återgång till ett lyckligare ögonblick i din historia. Till exempel, säg i en tidigare scen att Adas hund kunde göra ett gurglande ljud som lät som "Hej". Detta fick Ada och hennes mamma att skratta. I en senare scen, när hunden befinner sig på dödsbädden, kan det göra det ljudet igen. Ett tidigare lyckligt ljud är nu smittat med ett sorgligt ögonblick.

5. 

   Låt din publik älska dina karaktärer. Spendera lite tid på att granska en karaktärs goda egenskaper. Människor kommer att bli mer rörda av tragedier om de inblandade karaktärerna påverkade andra positivt. Du kan lägga till några meningar när en karaktär är döende, till exempel påminner kort läsaren om den positiva påverkan han hade. I vårt exempel kan du skriva något som "Riley viftade med svansen mot Ada, fortfarande den kärleksfulla och lojala hunden han alltid hade varit."

6. 

   Rita kopplingar mellan tragedier. Ett bra sätt att förbättra sorg i en berättelse är att länka dina tragedier. Skapa kopplingar mellan olika sorgliga och traumatiska stunder. Detta ger extra känslomässig påverkan.
   • I vårt exempel kan du enkelt dra en parallell mellan Adas hunds död och hennes fars död. Ada kunde känna sig ledsen att hon än en gång misslyckades med att stoppa det oundvikliga. Detta kommer att få läsarna att känna för karaktären. Hon har gått igenom mycket.

Frågor och svar från gemenskapen

Vad händer om jag gråter medan jag skriver berättelsen?

Då kan du få en träff i dina händer. Fortsätt med det.

Vad händer om jag gråter när jag skriver min berättelse, men när jag läser den igen verkar den dum och för kort?

Ge det ytterligare en dag eller två och försök läsa igen. Om du fortfarande inte är nöjd med det, försök att tänka på vad du kanske vill ändra. Det kan också hjälpa till att ge din berättelse till en vän eller familjemedlem (eller några olika personer) och be dem att ge dig sin ärliga feedback om den och sedan ändra din berättelse baserat på vad de har sagt.

Om det är känslomässigt beskattande för mig att skriva, blir det svårt för läsaren att läsa?

Kanske. Om det gör dig riktigt ledsen, se till att lägga till några roliga delar, som artikeln antyder. Eftersom det är du som skriver det är du förmodligen mer investerat i det än läsaren kommer att göra, men kom ihåg att det är bra för din berättelse att vara emotionellt rörande!

Vilka är några visuella ledtrådar som jag kan använda för att göra en stund ännu sorgligare eller tragiskare?

Ge mening till ett specifikt objekt eller något fysiskt. Visa den positiva betydelsen av den i början av berättelsen och nämn den senare i tragedins ögonblick. Ge lite men tydliga omnämnanden om det i tragedins ögonblick, eftersom detta gör det möjligt för läsaren att tänka igenom resan.

Hur skriver jag en sorglig berättelse för en yngre publik?

Rita från saker som gjorde dig ledsen som barn, något som din målgrupp kan relatera till och förstå. Eller på baksidan av det, gör det till något som de inte förstår för att hjälpa dem att lära sig om det; till exempel "The Lion King" och "Iron Giant" kan lära om förlust och död, även om de kanske inte förstår det helt för tillfället.

Kan svek vara en anledning till tragedi eller sorg i en berättelse?

Absolut! Förräderi är utmärkt för alla typer av berättelser, och beroende på vilken typ av förräderi, som romantisk eller platonisk, kan det driva historien framåt!

Kan en berättelse om en karaktär som försöker och inte hjälper människohandlade kvinnor och barn vara ledsen?

Det kan vara lite svårt att läsa eller skriva, men det skulle definitivt vara sorgligt.

Är det en bra idé att skriva en sorglig historia när man går igenom en tuff tid?

Ja för att du kan uttrycka dina känslor medan du skriver och du blir mindre stressande eftersom du skriver hur du mår.

Jag skriver en roman. Är det okej om jag lägger till sorgliga bakgrundshistorier för båda karaktärerna? Eller är det för mycket?

Det är definitivt ett bra sätt att ansluta läsaren till karaktärerna. Och om det är en karaktärsdöd inblandad, förstärker det effekten eftersom läsarna också kände sig nära denna karaktär. Men om de sorgliga delarna förekommer mellan karaktärer (inte mellan karaktär och läsare), måste du bygga relationer.

Tips

Varje dag på wikiHow arbetar vi hårt för att ge dig tillgång till instruktioner och information som hjälper dig att leva ett bättre liv, oavsett om det håller dig säkrare, friskare eller förbättrar ditt välbefinnande. Mitt i dagens folkhälsa och ekonomiska kriser, när världen förändras dramatiskt och vi alla lär oss och anpassar oss till förändringar i det dagliga livet, behöver människor wikiHow mer än någonsin. Ditt stöd hjälper wikiHow att skapa mer djupgående illustrerade artiklar och videor och att dela vårt betrodda varumärke med instruktionsinnehåll med miljontals människor över hela världen. Överväg att ge ett bidrag till wikiHow idag.