Innehåll

• stadier
• Metod 1 Samla upp materialet
• Metod 2 Assimilera grundläggande tekniker
• Metod 3 Lär dig avancerade tekniker

I den här artikeln: Samla in materialet Gillar de grundläggande teknikerLär dig avancerade tekniker16 Referenser

Oljepastell eller pastell är trevlig att använda och kombinerar egenskaperna hos torra pasteller och kritor. Resultatet kan vara mycket vackert, men detta medium är svårare att applicera och nedbrytas än torra pasteller. Ändå, med rätt material, bra teknik och lite ansträngning, kommer du att skapa vackra verk.

stadier

Metod 1 Samla upp materialet

1. 
   

   
   Välj ett stöd. Ta papper för pasteller eller akvareller, grov kartong eller duk. Dessa stöd har alla tillräckligt med för att fästa pasteller. Om du vill göra en ganska lätt ritning som en skiss, använd 90 g / m papper. Om du vill ha intensiv färg väljer du 160 g / m papper. Släta papper fångar inte tillräckligt för pasteller. Välj alltid ett format som passar den komposition du vill göra utan för mycket eller för lite tomt utrymme.
   • Använd aldrig papper som innehåller syra eftersom det så småningom kommer att ändra färgerna och göra media sprött.
   • Välj ett medium vars färg är nära de pastell du använder för att uppnå en enhetlig och harmonisk effekt. Ta till exempel ljusgrönt pastellpapper för att rita ett naturligt landskap med många nyanser av grönt.
   • För att försöka skapa olika atmosfärer väljer du papper vars färg står i kontrast till pastellens. Om du till exempel drar en blå sjö under en svart himmel, använd ett lila medium för att uppnå en melankolisk effekt.

2. 
   

   
   
   
   Köp djärva pasteller. Välj ett bra kvalitetsmärke och de färger du vill ha. Till skillnad från torra pasteller produceras de i olja inte av många tillverkare. Endast ett fåtal märken erbjuder kvalitetsprodukter som konstnär. För nybörjare är Van Goghs pasteller pastell för studier, men deras kvalitet ligger nära en konstnärs. Om du vill köpa konstnärspastell, leta efter de billigaste eller välj enskilda färger för att skapa en kollektion som uppfyller dina behov.
   • Tänk på vad du vill göra och välj färger som matchar dina idéer. Leta efter pastell som säljs individuellt för att komponera en personlig samling.
   • Du kan köpa det i en konstaffär, en stormarknad eller online.

3. 
   

   
   Blanda olika konsistenser. Köp hårda och mjuka pasteller för maximal mångsidighet. Hårda låter dig rita fina detaljer som konturer och första lager medan en mjukare konsistens är användbar för att applicera färg på tjocka, mättade lager av hård pastell. Här är några märken av konstnärskvalitetsprodukter från de svåraste till mest anbud: Cray-Pas, Cretacolor, Caran d'Ache Neopastel, Raphael och Sennelier.
   • När du får erfarenhet, hitta de varumärken du tycker är mest roliga att använda.

4. 
   

   
   
   
   Välj tillbehör. Köp ett par artiklar som borstar, raderingar och blekningsverktyg. Borstar och svampar är utmärkta för att sprida pastell. För skrubben, köp en som brödsmulor. Köp också cylindriska stubbar idealiska för blandning och nedbrytande färger samt finare pennor, kompakta och skarpa.
   • Du kan använda trä- eller plasttandpetare och nagelstädare istället för att köpa gravyrverktyg.

Metod 2 Assimilera grundläggande tekniker

1. 
   

   
   Definiera ett ämne. Bestäm vad du ska rita och hur stort konstverket blir. Börja med att rita något enkelt som en hund, ett hus, en sjö eller till och med ett äpple. Om du vill utmana dig själv kan du prova något svårare som en person eller ett landskap.
   • Tänk på alla färger du har när du funderar på ett ämne och se till att du har de du behöver. Om du saknar en eller två kan du prova att improvisera.
   • Först rita bilder som bara innehåller en till tre färger. Detta kommer redan att vara en bra start, eftersom du kan få olika nyanser från dessa färger.

2. 
   

   
   Gör en skiss. Gör en snabb skiss på grovt papper för att komponera din bild. Det grova papperet måste vara identiskt med det du kommer att använda för att göra arbetet. Spåra en liten och enkel form med en djärv pastell. Knacka mycket lätt och rita inte för mycket detaljer. Försök bara att avgränsa grundformen och vänja dig till stödet. Öva tills du gillar skissen.
   • Ange de färger du vill använda på olika delar av skissen. Definiera till exempel ett område som blir mörkgrönt för golvet och olika blå områden för att representera pölar.

3. 
   

   
   Avgränsa ditt ämne. Efter ritning, rita bildens konturer i ljusa linjer på ditt slutliga stöd. Använd en ljus färg pastell. Rita huvudlinjerna genom att trycka mycket försiktigt. Om du gör ett misstag raderar du det och försöker igen. Oroa dig inte för de mer specifika detaljerna just nu. Du kommer att ta hand om det senare.
   • Använd inte svart för konturer eftersom det kommer att förorena andra färger.
   • Rita vertikala och horisontella konstruktionslinjer längs symmetriaxlarna i stora former för att dela dem så att färgerna kan placeras korrekt och suddiga
   • Spåra de djärva pastellkonturerna för maximal precision.

4. 
   

   
   Framsteg till förgrunden. När du ritar med pasteller rekommenderas det att gå från bakgrunden till närmaste objekt. På det här sättet kommer du alltid att rita objekternas konturer över botten, vilket ger dig maximal precision. Färg bakgrunden och förgrunden och bland färgerna med dina fingrar eller pappershanddukar.
   • Applicera tjocka lager på botten. För att göra detta, färg de berörda områdena genom att utöva ett medeltryck på pastellfettet. Om du vill rita över dessa lager trycker du hårdare.
   • Använd hårda pastellfärger för att färga bakgrunden och de lägre lagren och mjukare pasteller för att rita förgrunden och de översta lagren.

5. 
   

   
   Färg objekten. Fyll på dem med ett första lager färg. Ett viktigt steg i ritning med pastell är appliceringen av en färgad bas. Om du till exempel tecknar ett päron, ritar dess konturer i mediumgrönt och färg det med samma gröna ton. Tryck alltid nog hårt när du applicerar den färgade basen.
   • Håll färgerna mer intensiva (i fallet med päron, mörkare grönt eller klart) för framtiden.
   • Blanda formens konturer med ett verktyg som är utformat för detta ändamål för att smälta perfekt in i den färgade delen.

6. 
   

   
   Lägg till färger. Applicera ett andra lager. När du har gjort den färgade basen börjar du rita detaljer och lägga till färger. Om du drar ett päron kan du applicera ljusgrönt på ena sidan och mörkgrönt på den andra över den mediumgröna basen. Tryck hårdare när du applicerar det andra lagret.
   • Blanda pastellerna med ett finger- eller pappershandduk.
   • Använd dina konstruktionsfunktioner för att skilja de olika färgerna och oskärpa dem till nivån där de möts så att de smälter in i varandra.

7. 
   

   
   Gör lutningar. De kommer att ge flyt till din ritning. När du använder den här tekniken bör du alltid börja med den mörkaste färgen. Tryck fast med pastellen och minska trycket långsamt medan du rör dig i en viss riktning. När du är klar applicerar du en andra färg från kanten på den ljusaste sidan av föregående färg. Gnid försiktigt den del där de två färgerna möts med en klump eller dina fingrar så att de smälter in i varandra och bildar en lutning.
   • Du kan doppa en bomullspinne i babyolja och dra den på ritningen för att försämra färgerna utan att använda fingrarna.
   • Använd blekningsverktyg som klippor eller blyertspennor för maximal kontroll och noggrannhet. Dessa föremål är perfekta för förnedrande små områden.
   • Beskriv cirkulära rörelser för olika effekter när du gör suddig pastell.

8. 
   

   
   Lägg till lager. Fortsätt måla former och överlagra färger med så många olika tekniker som möjligt. Till exempel applicera mörkblått över ljusblått för att representera en pöl. Skrapa det övre lagret på vissa ställen för att avslöja det nedan för att imitera vatten.
   • Applicera inte för mycket färg för snabbt, eftersom de kan se smutsiga ut. Visa återhållsamhet. Lägg inte till något annat när du gillar en bild.
   • Överlägg pastell mer och mer anbud för att kunna blekna lättare.
   • Använd hårda pasteller för att rita fina och exakta detaljer som en päronstam eller ett träd.

9. 
   

   
   Träna. Fortsätt träna och ta dig tid. Du kommer inte att göra ett perfekt arbete första gången. Fortsätt arbeta med olika former, bilder, färger och urer. Kom ihåg att det här är ditt första försök och du behöver lite övning för att göra något.
   • Försök att rita olika objekt och scener för att förbättra din teknik.
   • Köp flera typer av oljepasteller och prova originella blandningar av konsistenser och färger.

10. 
    

    
    Fixa ritningen. När du är klar, applicera en fixerare för oljiga pasteller. Spraya det med lätt tryck och arbeta i ett väl ventilerat område. Låt det torka i ungefär tio minuter innan du inramar ritningen eller lämnar den som den är. Om du ramar in den, använd en passepartout som är tillräckligt tjock för att hålla arbetet cirka 5 mm från glaset för att undvika spridning av pastellerna.
    • För maximalt skydd lägger du designen på en träpanel innan du inramar den.

Metod 3 Lär dig avancerade tekniker

1. 
   

   
   Överläggningsfärger. Detta kommer att ge kompositionen dynamik. Börja med att applicera en färgad bas genom att trycka ordentligt. Applicera en andra färg över den första med den platta sidan av pastellen. Till exempel, om du drar en sol, börja med att rita en vanlig gul skiva och applicera sedan rött över hälften eller hela ytan för att få en fin rödorange blandning.
   • Försök att trycka hårdare eller hårdare när du lägger till färger och observera effekterna som produceras. Tryck till exempel lätt när du gör att basskiktet ska vara ljusgult och applicera sedan olika röda och orange lager för att få olika nyanser.

2. 
   

   
   Skrapa pasteller. Överlägg två tjocka lager i olika färger. Använd ett verktyg som en färgkniv, kam eller nål för att skrapa bort det översta lagret så att du kan se det under. Den här tekniken fungerar bäst när den övre färgen är mörk, till exempel svart eller mörkgrå.
   • Använd den här metoden för att lägga till fina linjer i din komposition. Om du till exempel tecknade ett päron med mörkgrönt på ytan kan du repa det för att avslöja den ljusare gröna nedan.
   • Prova olika verktyg som pappersklipp eller tandpetare för att få olika graveringseffekter.
   • Överlägg tre eller fyra färger för att avslöja mer när du kliar dem.

3. 
   

   
   Gör en stencil. Det låter dig rita tjocka konturer. Rita en form som en blomma på papper. Klipp ut den och lägg stencilen på ditt stöd. Följ insidan av kanterna på den utskuren delen med en fet pastell för att få tjocka konturer. Du kan också sätta den utskurna formen på pastellpapperet och följa dess konturer med en pastell för att göra en inverterad stencil.
   • Om du använder en inverterad stencil, blanda kanterna på linjerna med fingrarna från utsidan till insidan för att mjukgöra dem och få mer subtila toner.

4. 
   

   
   Rita konturer med blyerts. Använd en ljus färgpennor eller ljus pastell för att avgränsa formerna på din komposition. När du behärskar blekning och överläggning av färger, rita bilder för att öva. Börja med att spåra konturer av enkla former som en sol, ett träd eller ett äpple. För din första försök, använd en penna. När du har mer erfarenhet kan du spåra konturerna med en djärv pastell. Tryck lätt och använd spetsen och inte den platta sidan av pastellen.
   • Dela upp komplexa bilder i enkla former som rutor, trianglar och cirklar.
   • Rita aldrig konturer i svart, eftersom du förorenar färgerna du applicerar på dem.