Innehåll

• stadier
• råd
• varningar

är en wiki, vilket innebär att många artiklar är skriven av flera författare. För att skapa denna artikel deltog 88 personer, några anonyma, i sin utgåva och förbättring över tid.

Drömmer du om att bli skådespelare eller behöver du helt enkelt råd om skådespel? I båda fallen finns det mycket enkla metoder som hjälper dig att förbättra ditt spel och öka chansen att du kommer att vinna en stor roll.

stadier

1. 5 Tänk på hans anslutningar till andra. Hur viktiga är de relationer han har med andra (inklusive studenten)? Om de är det, varför? Om inte, hur kan din karakters beteende och attityd påverka spelet? Vilka subtila eller naturliga beteenden kan tala till allmänheten och sätta din karaktär i centrum för sina egna upplevelser? reklam

råd

• Vänd aldrig ryggen på din publik såvida det inte är en planerad rörelse i manuset. Låt henne se ditt ansikte så mycket som möjligt, även om det bara syns i profilen.
• För att träna dig själv att ändra tonen i din röst, upprepa en mycket enkel fras på så många olika sätt som du kan: upphetsad, hånig, sarkastisk, romantisk, etc.
• Om du måste uttrycka ilska eller rädsla, prata inte för snabbt (som du skulle göra i verkligheten), eftersom allmänheten inte kommer att kunna urskilja dina ord.
• Om du måste gråta, gnugga ögonen. Det finns flera tips för att skapa illusion. Skådespelare använder till exempel lök för att gråta.
• Se dina partners i ögat när du är på scenen. Detta gör att du kan uppmuntra dig att ignorera publiken (om det just är denna punkt som skrämmer dig).
• Ta dans- och sånglektioner. Du kommer att ha fler förslag om du vet hur du ska sjunga och dansa såväl som du inte vet hur du spelar komedi. Men gör inte för mycket, med risken att hitta dig själv begränsad till roller i musikaler.
• Om du glömmer en av dina rader, får du inte panik. Det är en del av verksamheten att agera. Säg bara en mening som din karaktär kan uttala just nu. Försök dock att komma ihåg dina linjer, eftersom dina partners behöver dem för att veta när de ska svara och improvisering kan få dem att göra samma sak.
• Gör lite online-forskning om din karaktär. Samla så mycket information som möjligt för att ansluta till den karaktär du behöver för att förkroppsliga.
• För att bättre sätta dig själv i dina karaktärs skor kan du förkroppsliga det i verkliga livet. Vad skulle han göra? Skulle han äta den här maträtten? Tala som han skulle och njut av det för att underhålla dina vänner och familj.
• Om något går fel på scenen, fortsätt att spela. Sluta inte, skratt inte och skäm dig inte. Gör allt för att publiken inte inser att ett fel har gjorts.

reklam

varningar

• Oroa dig inte om du inte kan gråta på kommando. Det är bara en detalj av handlingen i ditt stycke. Om du kommunicerar en uppriktig sorg, kommer publiken spontant att föreställa sig tårar och övertalas att du gråter.
• Så här hjälper den här artikeln att bli en bättre skådespelare: genom att "bygga" en karaktär, försök att formulera en uppsättning tro för den karaktären och en matris av hans eller hennes möjliga handlingar som svar på händelser och tankar. Det kan helt enkelt vara ett realistiskt flöde av händelser. Som skådespelare måste du övertyga dig själv om att en händelse i ett rum verkligen är en bra eller dålig sak (eller däremellan), för att känna lämpliga känslor som du behöver för att kommunicera till allmänheten. Använd detta råd för att lära dig att inte reagera okontrollerat i verkliga situationer. Ellis kallar det för den rationella bilden att föreställa sig själv i en situation, reagera normalt, men på fel sätt. Föreställ dig då att ha rationella tankar och reagera rationellt. För att spela komedi kan du göra det omvänt. Det är bara ett annat sätt att upprepa dina scener.
• Det finns många sätt att spela komedi på. Vila inte bara på en av dem. Prova flera, som Stanislavsky- eller Suzuki-metoderna, som skiljer sig från de som utvecklats i den här artikeln.
• Oroa dig inte för vad dina partners gör. Om de glömmer en rad eller går direkt till en annan del av skriptet, får du inte panik. Fortsätt som om ingenting hade hänt och säg din e. Om du spelar framför en kamera behöver du bara ta ett nytt skott.
• Här är en annorlunda och mer introspektiv inställning till skådespelarens yrke, baserat på psykolog Albert Ellis forskning. Följande diskussion introducerar en mer frivillig metod för att skapa en scenkaraktär. Dina känslor kan utlösa kemiska utsöndringar i kroppen. Om du verkligen tror att något är "dåligt", kommer din hjärna att producera ett ämne som får dig att "känna dig dålig". Våra verkliga övertygelser avgör våra känslor. Externa händelser eller minnen tillåter din tro att skapa känslor. När en person hör något som tänker dåligt, vill hon agera, känner ilska och därför drivs till handling. Om hon tror att hon inte kan göra någonting, kan hon känna sig deprimerad, börja gråta, göra ingenting eller till och med skada sig själv. Variationerna är oändliga.
• Det som kan få dig till problem är att ha irrationella övertygelser som inte är baserade på verkligheten. Detta kan leda till känslomässiga, destruktiva eller förlamande handlingar. De kräver att livet skiljer sig från vad det verkligen är. Mer information om detta tänkande finns i Albert Ellis bok om Rational Emotional Behaviour Therapy.

Hämtad från "https://fr.m..com/index.php?title=being-a-best-heart-actor-and-old_206553"